Wystawa Magia grafiki japońskiej 17 listopada 2010 - 2 stycznia 2011

Galeria Sztuki Nowoczesnej, Wyspa Młyńska, ul. Mennica 8, Bydgoszcz. Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy. Wystawa Magia grafiki japońskiej będzie wyjątkowym wydarzeniem artystycznym prezentującym dzieła najlepszych współczesnych grafików japońskich. Niezwykłość tego przedsięwzięcia akcentuje tytułowa magia nawiązująca do tradycji drzeworytów ukiyo-e, do fascynacji grafiką japońską w Europie oraz do dwudziestowiecznej ewolucji i wieloletniej dominacji grafiki japońskiej w grafice światowej.

Na wystawie prezentowane będą prace ze zbiorów Stowarzyszenia Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie oraz Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha. Pierwsza edycja wystawy miała miejsce w 2008 roku, w katowickiej Galerii Rondo Sztuki, a przygotowana została przez Akademię Sztuk Pięknych w Katowicach i SMTG w Krakowie.

Na bydgoskiej ekspozycji zostanie zaprezentowanych 112 plansz graficznych, autorstwa 62 artystów, spośród których dziewięciu jest laureatami Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie. Dwukrotnym laureatem Triennale jest Hamano Toshihiro, a grupę pozostałych tworzą: Endo Susumu, Honda Eiko, Kasai Masahiro, Kamoto Akira, Kurachi Hisashi, Nakabayashi Tadayoshi, Shoichi Ida i Yasuda Satoru.

Wystawa będąca przeglądem twórczości japońskich grafików kilku minionych dekad odzwierciedla najważniejsze tendencje tego czasu, ukazuje różnorodność środków formalnych, bogactwo tematyki i rozmaitość wykorzystywanych technik. Graficzne plansze, wśród których przeważają duże formaty, zaskakują wysmakowaną kompozycją i wysublimowaną kolorystyką.

Przykładem tych różnorodnych rozwiązań są wybrane plansze laureatów. Hamano Toshihiro - uważany za mistrza metafory i czystości wizualnej - jest autorem abstrakcyjnych, wielkoformatowych serigrafii o zawężonej, skontrastowanej gamie barwnej, czerpiącym inspiracje z religii, historii i legend japońskich. Jego prace cechuje wyczucie piękna i kompozycji ? tak charakterystyczne dla grafiki japońskiej. W odmienny klimat przenoszą nas niewielkie, barwne, baśniowe cytaty florystycznych kompozycji litograficznych Endo Susumu. Można je zestawić z czarno-białymi akwafortami Nakabayashi Tadayoshi, który także czerpie motywy ze świata przyrody. Plastycznym wyrazem stanów emocjonalnych są monochromatyczne, szarozielone abstrakcyjne litografie Honda Eiko. Inny typ abstrakcji ? zgeometryzowane kompozycje w błękicie z pomocą suchej igły wyczarowuje Kasai Masahiro. Zaskakują delikatne, wielobarwne suche igły autorstwa Shoichi Ida, sprawiające wrażenie akwareli. Pomiędzy lokują się niemal czarno-białe litograficzne abstrakcje Yasuda Satoru obrazujące tytułowe minerały lub stany fizyczne ? ruch. Fotoprinty Komoto Akira stanowią przetwarzany obraz fotograficzny, komponowany na zasadzie surrealistycznych skojarzeń.

Wystawa jest okazją do poznania bogactwa i perfekcji współczesnego warsztatu japońskich grafików, stosujących szeroką gamę technik graficznych, od wielowiekowych, klasycznych (drzeworyt, miedzioryt, akwaforta, akwatinta, akwaforta z akwatintą, mezzotinta, sucha igła, także stosowanych w wersji mieszanej, m.in. akwaforta z suchą igłą i mezzotintą, sucha igła z akwatintą) poprzez techniki o krótszej tradycji (litografia, serigrafia, serigrafia z offsetem, offset z litografią) do tych najnowszych (technika cyfrowa, druk atramentowy, fotocollage, fotoprint, kolografia), a także technik stosowanych w zaskakujących połączeniach - akwaforta z pastelem, drzeworyt z kolażem, akwaforta z kolografem i serigrafią oraz technik nie ujawniających w pełni tajemnicy warsztatu.

Ekspozycji będzie towarzyszył aneks obrazujący dawny japoński drzeworyt, a zwłaszcza jego gatunek ukiyo-e ("obraz przepływającego świata"), tak charakterystyczny dla japońskiej estetyki i kultury. Aneks tworzą grafiki ze zbiorów bydgoskiego Muzeum, rzadko prezentowane na wystawach.

Barbara Chojnacka