Laureaci 5. edycji konkursu Samsung Art Master

Piort Wysocki jest jednym z laureatów konkursu - na zdj. kadr z wideo Zbliżenie autorstwa Wysockiego

Na tegoroczną 5. edycję ogólnopolskiego konkursu dla młodych artystów Samsung Art Master nadesłano blisko pół tysiąca prac z ponad dwudziestu uczelni. Wśród zgłoszeń konkursowych, podobnie jak w ubiegłym roku, dominowały prace z zakresu nowych mediów i wideo.

Prace oceniało jury w składzie: Anda Rottenberg, prof. Maria Poprzęcka, Jarosław Suchan, Andrzej Chyra, Paweł Susid, Stach Szabłowski oraz Marcin Krasny. Jurorzy zdecydowali o nie przyzwaniu pierwszej nagrody. W ich ocenie prace konkursowe reprezentowały wysoki, wyrównany poziom. Z drugiej strony wśród konkursowych propozycji zabrakło pracy na tyle wybitnej, aby zasadnym stało się przyznanie głównego wyróżnienia. W tej sytuacji jury przyznało pięć równorzędnych nagród, każda po 6 tysięcy złotych. Otrzymali je następujący artyści:
 
Aleksandra Czerniawska (ASP Warszawa) za pracę malarską pt. „We wsi”
Jest to cykl obrazów opartych na ustnych przekazach z rodziny artystki. To historie wojenne z Podlasia, w większości krwawe i posępne, przekazywane z pokolenia na pokolenie. Szukając malarskiego języka do wizualnej reinterpretacji tych opowieści, Czerniawska w tyleż ryzykowany, co interesujący sposób nawiązała do twórczości Andrzeja Wróblewskiego – artysty, który w obszarze sztuki polskiej złożył bodaj najbardziej wyraziste malarskie świadectwo wojennej traumy. Jednocześnie artystka korzysta z malarskich konwencji ortodoksyjnego malarstwa religijnego, ikony i sztuki ludowej. Różnorodne inspiracje zostają poddane przez artystkę syntezie w ciekawe formalnie, narracyjne malarstwo dotykające osobistego, subiektywnego wymiaru historii, pamięci oraz prywatnych sposobów jej utrwalania i dystrybucji.
 
Dymitri Kielbasiewicz (ASP Poznań) za wideo pt. „Studium młodego mężczyzny”
Wideo-loop, w którym artysta kreuje wyabstrahowaną, laboratoryjną sytuację – studium relacji dojrzałości i niedojrzałości, słabości i przemocy, upokorzenia i paternalizmu.
 
Michał Piotrowski (ASP Poznań) za wideo pt. „Rodzina”
Minimalistyczna, oszczędna realizacja wideo – ruchomy obraz, współczesny portret zbiorowy we wnętrzu. Praca wciągająca widza w grę subtelnych różnic, akcji bez zdarzeń, opowieści bez fabuły, zatrzymanej w pojedynczym, rozwijającym się w czasie wizerunku.
 
Piotr Wysocki (ASP Warszawa) za wideo pt. „Zbliżenie”
Złożona, wielokanałowa instalacja wideo, której bohaterką jest prowincjonalna poetka, outsiderka, osoba fizycznie niepełnosprawna, być może genialna. W projekcie zaciera się granica między obrazem i tekstem; każde wideo składające się na „Zbliżenie” jest wierszem – a każdy wiersz performance’m; niepowtarzalnym wykonaniem, świadectwem inności, niezależności i siły, którą niespodziewanie odnajdujemy w pozornej słabości.
 
Piotr Żyliński (ASP Poznań) za wideo pt. „Oto człowiek”
Wideo instalacja, w której prostymi środkami wykreowana została sytuacja o ogromnym napięciu emocjonalnym. Punktem wyjścia jest konfrontacja dwóch monologów złości i agresji: artysta wykorzystuje ją do stworzenia pracy o porażce międzyludzkiej komunikacji, o nieoczekiwanym potencjale poetyckim potocznego, a nawet wulgarnego języka oraz o modlitewnym aspekcie złorzeczenia.
 
Ponadto, decyzją jury na wystawie pokonkursowej swoje projekty zaprezentują następujący artyści:
Paweł Dziemian (ASP Poznań) przedstawi „multimedialną narracyjną konstelację” pt. „Twierdza nienawiści”. Dialektyka dojrzałości i niedojrzałości, frustracja, agresja, pożądanie i prowokacja są w tej pracy tłem dla osobistego manifestu autora, który przypomina, że aspołeczny instynkt, konflikt ze zbiorowością i jej wyobrażeniami, jest (niemal) nieuniknionym przeznaczeniem artysty.
 
Grupa 4! (ASP Poznań) – kolektyw młodych poznańskich artystów wystawi wielokanałową wideo instalację „Hazard”. W tej złożonej realizacji, filmy wideo komentują się na wzajem, znaczenia budowane są pomiędzy i we wzajemnych kontekstach elementów pracy: to, co samo w sobie jest niewinne, w kontekście pozostałych części „Hazardu” wygląda już groźnie, dzieła sztuki „współpracują”, ale i „walczą” ze sobą – dźwięk jednego z filmu, co kilka minut zagłusza pozostałe. „Hazard” to praca wpisująca się we współczesną „kulturę strachu” – rzecz o ryzyku, zarówno w sensie społecznym, politycznym i czysto fizycznym, jak i w znaczeniu artystycznym.
 
Karina Koziej (ASP Warszawa) zaprezentuje „Miastoszepty” - instalację w przestrzeni publicznej, budującą intymną relację między człowiekiem, a miastem. Mówi się, że ściany miewają uszy; w pracy Kariny Koziej ściany mają je rzeczywiście, w sensie dosłownym; architektura nie tylko tworzy ramę i scenografię dla życia mieszkańców miasta, lecz potrafi ich także wysłuchać. Miejscem przewidzianym na realizację projektu jest warszawski Plac Zbawiciela.
 
Anna Senkara (ASP Warszawa) została zaproszona do zaprezentowania wideo instalacji „Krzesła” – pracy, w której obszar sztuki zostaje zamieniony w pole bitwy pomiędzy siłami zniszczenia i kreacji, pomiędzy przemocą i innością.
 
Paweł Grześ (Politechnika Warszawska) przygotowuje projekt „Młodzi artyści” – cykl fotografii budującej metanarrację wystawy konkursowej. Artysta stawia krytyczne pytania sytuacji, której sam jest uczestnikiem. Jakie znaczenie ma konkurs dla młodych artystów? Jest szansą? Modelem wyścigu szczurów na polu twórczości? Elementem systemu, który od początku narzuca twórcom swoje reguły? I, co najważniejsze, jaka jest tożsamość podmiotu tego dyskursu, – kim są „młodzi artyści”?
 
Mateusz Sadowski (ASP Poznań) zaprezentuje film wideo „bez tytułu (Tao te ching, rozdział 18)” – pracę, którą sam autor opisuje jako osobistą artystyczną reakcję na politykę Chin wobec Tybetu. Film Sadowskiego, w którym artysta posługuje się taoistycznym tekstem, można jednak odczytywać na bardziej uniwersalnym, niezależnym od bieżących kontekstów politycznych poziomie – jako gest dosłownego wpisania mądrości w najbliższe prywatne otoczenie.
 
Najlepsze tegoroczne prace konkursowe będzie można obejrzeć na specjalnej wystawie w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie w terminie 14 listopada – 7 grudnia 2008 r.
 
 
***
Samsung Art Master (SAM) to ogólnopolski konkurs do młodych artystów - studentów i absolwentów uczelni artystycznych, organizowany wspólnie z Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie. Obecnie SAM jest największym w Polsce przedsięwzięciem powołanym z myślą o debiutujących artystach. Jego ideą jest wyróżnianie nowych ciekawych indywidualności sceny artystycznej oraz promocja nieszablonowych postaw twórczych, jak również stworzenie młodym artystom możliwości zrealizowania pomysłów i ich profesjonalnej prezentacji. Konkurs powstał, aby ułatwić nowym twórcom wejście na scenę artystyczną i pomóc im w pierwszych konfrontacjach z publicznością, kuratorami i krytykami. W formule konkursu mieszczą się wszystkie używane we współczesnej sztuce media, od malarstwa, przez wideo i fotografię, po performance, realizacje intermedialne i instalacje oraz projekty przeznaczone do przestrzeni publicznej.
 
Patronem honorowym konkursu jest Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Patroni medialni 5. edycji: TVP Kultura, Gazeta Wyborcza, Metro, Exklusiv, Arteon, Marketing&more, Radio Kolor, Artinfo.pl.

(Informacja nadesłana)