Klasyka kina niemego na Scenie w Bramie |
| FILM - kino |
| piątek, 11 stycznia 2008 13:02 |
|
Raz w miesiącu - w poniedziałki o godz. 18 - w magicznej przestrzeni dawnego magazynu dekoracji teatralnych będzie można obejrzeć takie filmowe perły jak m.in.: "Metropolis" F. Langa, "Gabinet dr Caligariego" R. Wiene , "Męczeństwo Joanny d'Arc" C. Dreyera, "Golem" P. Wegenera, czy słynny "Hamlet" z Astą Nielsen w roli tytułowej. *** 14 stycznia 2007, godz. 18.00 Friedrich Wilhelm Murnau "Nosferatu: symfonia grozy" (Nosferatu: eine Symphonie des Grauens), Niemcy | 1922 | 94 min. Muzyka na żywo w wykonaniu Tomasza Hernika i Leszka "Hefi" Wiśniowskiego Czyta Wojciech Skibiński - aktor Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie
"Nosferatu" Murnaua to jeden z najsłynniejszych filmów wszechczasów, prekursor horroru, a także jeden z najważniejszych filmów niemieckiego ekspresjonizmu. Hipnotyczna, sugestywna rola Maxa Schrecka jako hrabiego Orloka i Nosferatu stała się inspiracją dla całego gatunku filmowego i wielu filmów o wampirach. To również punkt zwrotny na drodze twórczej Friedricha Wilhelma Murnaua. To wreszcie film, który stworzył jedną z najpopularniejszych ikon kultury masowej.
Wizualnie dzieło Murnaua było przełomowe. Reżyser zrezygnował z kręcenia zdjęć w atelier na rzecz naturalnych pejzaży (co znacznie wpłynęło na jakość obrazu). Wiele ujęć filmu kręconych jest w cieniu. Postaci czają się i kulą na skraju kadrów rzucając złowieszcze cienie. Zawiła reżyseria Murnau'a przydaje filmowi niepokojącej atmosfery: przyspieszony tryb poruszania służącego Orlocka, zniknięcie powozu widma, pojawienie się hrabiego znikąd, wykorzystanie negatywów do uzyskania obrazu białych drzew na tle czerni nieba.
"Nosferatu - Eine symphonie des grauens" jest dziełem, które powinien znać każdy fan kina grozy, jak i kina w ogóle.
Na wszystkie pokazy wstęp wolny.
(e-teatr.pl) |
Najsłynniejszy szpieg na świecie. Nieodzowne martini wstrząśnięte-nie zmieszane, Aston Martin i piękna kobieta. Wiecie o kogo chodzi? Oczywiście-to nikt inny jak szpieg Jej Królewskiej...
Film Petera Greenawaya, brytyjskiego malarza, scenarzysty i reżysera, z 1989 roku zatytułowany "Kucharz, złodziej, jego żona i jej kochanek" stanowi niezwykle interesujący przykład kina postmodernistycznego. Artysta odwołuje się w tym dziele do formalnych cech przynależnych do konwencji baroku. Innymi słowy, naśladuje sztukę (a dokładniej malarstwo) tej epoki, "przybiera jej maskę", a zatem dokonuje jej swoistego pastiszu (lub dekonstrukcji). Będąc świadomym pewnego rodzaju "teatralności" przenikającej tradycję malarstwa barokowego, Greenaway konstruuje w swoim filmie wrażenie spektaklu teatralnego, na które składają się zarówno warstwa techniczna, jak i estetyczna obrazu.
Pościel dla dzieci.
Bardzo ważnym elementem wystroju każdego pokoju dziecięcego jest odpowiednio dobrana pościel. Wiemy doskonale, że nasze dzieci uwielbiają postacie z bajek i filmów. Bardzo często możemy spotkać najrózniejsze gadżety zawierające aplikacje z Hannah Montana czy Bob Budowniczy. W zależności od wieku, pościel dla dzieci zmienia swoje wzory. Ważnym elementem jest także jakość wyrobu.
Międzynadorowy Festiwal Muzyki Współczesnej i Sztuk Wizualnych, "Mozg Festival" jest sztandarowym projektem Stowarzyszenia Artystycznego "Mózg", esencją tego, czym od prawie 18 lat zajmuje się grupa osób tworzących "Mózg", miejsce powołane do życia przez i dla ludzi zajmujących się i interesujących sztuką niezależną, sztuką traktowaną jako narzędzie poznania.
