Wielki Ogień

CREE

Zespół został założony w 1993 roku w Tychach przez Sebastiana Riedla i Sylwestra Kramka.
Nazwę Cree pomógł wymyślić ojciec Sebastiana, Rysiek Riedel, który zawsze fascynował się życiem i historią Indian. Sam także wspominał, że chciałby mieć zespół o takiej nazwie. Syn spełnił marzenie ojca i tak powstał zespół Cree.
Ogólnopolski debiut Cree odbył się w 1997 r. podczas I Festiwalu Młodej Kultury  a pierwszym sukcesem było  zdobycie Grand Prix VI Olsztyńskich Nocy Bluesowych. Kolejnym wydarzeniem dla zespołu był, zarejestrowany przez TVP, koncert na ,, FAMIE” w Świnoujściu. Popularność zespołu znacznie wzrosła po sukcesach odniesionych na Olsztyńskich Nocach Bluesowych, Przystanku Woodstock w Żarach i Rawie Blues w Katowicach. Promując swoją  pierwszą płytę  Cree wystąpił w programie telewizyjnym 100% live, a także uczestniczył w trasie koncertowej razem z zespołem Perfect  z okazji jego 20-lecia zespołu. W październiku 2003 roku zespół nakręcił teledysk, promujący film dokumentalny o Ryśku Riedlu, którego premiera odbyła się rok później. Najważniejszym wydarzeniem 2004 r. dla zespołu było podsumowanie swej 10-letniej działalności artystycznej. Z tej okazji zespół  wydał płytę pt. ,, Parę lat”, umieszczając na niej 10 utworów z poprzednich płyt , w tym jeden nowy pt. ,, Po co więcej mi”. W tym też roku wokalista zespołu, Sebastian Riedel, wziął udział w programie Bar VIP, co przyczyniło się do zwiększenia popularności  Cree. 2007 r. kolejna płyta „Tacy Sami”. 6 czerwca 2009 r. w pięknej scenerii Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach, przy współudziale orkiestry kameralnej AUKSO z Tychów pod kierownictwem Marka Mosia, dyrygenta i dyrektora orkiestry, Zespół Cree obchodził kolejny swój jubileusz -15-lecia działalności artystycznej. Koncert ten został udokumentowany i wydany na płycie audio „15”,  a wkrótce pojawi się również  płyta DVD. Obecnie zespół pracuje nad nowym materiałem na kolejną płytę.

Mottem zespołu i jego myślą przewodnią są słowa często używane przezSebastiana Riedla : 

MAGDA PISKORCZYK

Wokalistka śpiewająca dojrzałym, niskim, „czarnym” głosem. Gra na gitarach: akustycznej, elektrycznej i basowej, a także na instrumentach perkusyjnych. Wykonuje głównie muzykę zakorzenioną w tradycji afro-amerykańskiej i afrykańskiej. Autorka akustycznego albumu koncertowego "Magda Live", nominowanego do nagrody Fryderyk 2009, oraz płyty studyjnej "Blues Travelling" nagranej z udziałem Michała Urbaniaka. Czterokrotnie wybierana Wokalistką Roku przez czytelników kwartalnika "Twój Blues". Dwukrotna półfinalistka międzynarodowego konkursu IBC w Memphis. Nazywana we Francji "la voix noire et au costume blanc" (czarny głos w białym kostiumie).
Muzyka artystki to przygotowywane przez nią wysmakowane aranżacje własnych kompozycji i standardów bluesowych, jazzowych, rockowych, muzyki gospel, funk i soul. To muzyka głęboko osadzona w tradycji, zwłaszcza afro-amerykańskiej, zarazem bardzo osobista w charakterze i nieszablonowa. Miłość do rytmu, żywiołowość, emocje, radość i ogromne poczucie humoru przeplatają się z głęboką refleksją. Wszystko to spaja muzyczna wrażliwość i osobowość artystki. Niekonwencjonalne wykorzystanie głosu oraz gitar, instrumentów perkusyjnych, skrzypiec, saksofonu czy organów Hammonda nadaje tej muzyce inny kolor.
Zadebiutowała na konkursie festiwalu Jesień z Bluesem w Białymstoku 2001, gdzie z zespołem Sexy Mama została laureatką Pierwszej Nagrody. Współtworzyła trio Terraplane, występowała w duetach z Michałem Kielakiem (harmonijka), Arkadiuszem Osenkowskim (saksofon), Markiem Kapłonem (gitara), Olą Siemieniuk (gitara) i Karoliną Koriat (wokal). Od 2005 roku regularnie występuje ze swoim zespołem. Jej gwiazdę, jako jedną z trzech pierwszych, odsłonięto w 2008 roku w Alei Gwiazd Polskiego Bluesa w Sławie koło Zielonej Góry.

COMA

Zespół Coma powstał w czerwcu w 1998 roku. Nazwa to zupełnie przypadkowe słowo. Zadecydował o tym rzut monetą. Muzycy musieli wybrać nazwę zespołu, ponieważ byli umówieni na wywiad w Radio Łódź. Początkowo określali swoją grupę jako Voo Doo Art, nazwa ta jednak nie przyjęła się. Zespół został założony przez Dominika Witczaka (gitara) i Tomasza Stasiaka (perkusja).
Pod koniec 2003 roku zespół podpisał kontrakt z BMG Poland. Zaraz po tym Coma rozpoczęła nagrania do debiutanckiej płyty - "Pierwsze Wyjście z Mroku". Płytę tę docenili fani jak i ludzie z tzw. "branży", przyznając wydawnictwu "Fryderyka" w kategorii Album Roku - Rock. Premiera drugiego albumu "Zaprzepaszczone Siły Wielkiej Armii Świętych Znaków"  miała miejsce 29 maja 2006 r. i bodaj przez kilka tygodni utrzymywała się na 1 miejscu Oficjalnej Listy Sprzedaży (OLIS) aby wkrótce uzyskać status Złotej Płyty. I podobnie jak do pierwszego albumu, docenili album słuchacze, wybierając "Zaprzepaszczone Siły Wielkiej Armii Świętych Znaków" płytą roku Antyradia. Podczas XIII Przystanku Woodstock zespół odbiera z rąk Jurka Owsiaka ZŁOTEGO BĄCZKA, nagrodę publiczności. Szacowne grono muzyków, dziennikarzy muzycznych i krytyków ponownie uhonorowało zespół Fryderykami. Tym razem "Fryderyki" za Album Roku Rock/metal oraz Grupa Roku. W roku 2007 zespół wystąpił w roli supportu przed Linkin Park, Pearl Jam oraz Tool.
10 listopada 2008 r. miał premierę trzeci album grupy pt. "Hipertrofia".

FESTIWAL 2010

- PROGRAM
9 LIPCA 2010 R.
Godz. 17.00 – Rozpoczęcie Festiwalu/ Park Miejski
                       Koncert Ubiegłorocznych Laureatów/ Park Miejski
            - Graf Hotel
            - Londyn
            - S.N.O.W.
Godz. 20.30    - koncert zespołu CREE/ Park Miejski

10 LIPCA 2010 R.
Godz. 10.00 – 13:00 - Warsztaty muzyczne/ Kino „Etiuda”
Godz. 15.00 – 22.00 – Konkurs Młodych Wykonawców
Godz. 22.00 – koncert Magdy Piskorczyk/Klub Jazzowy „Perspektywy”


11 lipca 2010 r.
Godz. 10.00 – 13:00 - Warsztaty muzyczne/ Kino „Etiuda”
Godz. 17.00  – koncert Galowy / Park Miejski
Godz. 20.30  – Koncert zespołu COMA/ Park Miejski

Koncert ubiegłorocznych laureatów

Graf Hotel  o Wielkim Ogniu
Ubiegłoroczny festiwal "Wielki Ogień" w Ostrowcu Świętokrzyskim wspominamy bardzo dobrze i miło pod względem wzorowej organizacji wokół całego festiwalu (zarówno technicznej jak i muzycznej). Sam pomysł doboru zespołów, komisji oraz zespołów "gwiazd" uważamy za trafiony w dziesiątkę. Festiwal ten jest bardzo ważnym punktem w muzycznym CV zespołu Graf Hotel. Wysoki poziom zespołów konkursowych pozwolił nam sprawdzić się na jednej scenie oraz utwierdził nas, że warto podążać ścieżką muzyczną, którą sobie obraliśmy. Chętnie wracamy na tą imprezę ponownie.
Pozdrawiamy i do zobaczenia wkrótce - Ekipa Graf Hotel.

Londyn    o Wielkim Ogniu

Wielki Ogień 2009 wspominamy z dużym sentymentem, świetna organizacja i atmosfera. Dorobek Tadeusza Nalepy i Miry Kubasińskiej  to już dziś kanon polskiej muzyki rozrywkowej, zaprezentowanie swojego spojrzenia na niego było dla nas dużą muzyczna frajdą. Utwór konkursowy
zrobiliśmy zupełnie po swojemu - tym bardziej nas cieszy, że jury dostrzegło w tym coś ciekawego.

S.N.O.W. o Wielki Ogniu

Z perspektywy roku, po ubiegłoroczny Festiwalu "WIELKI OGIEŃ", stwierdzamy, że wygrana pociągnęła za sobą lawinę zdarzeń. Po pierwsze niebagatelna jej wysokość wprowadziła sesje nagraniowa na kolejny etap, szybciej niż zakładaliśmy.
Kolejną korzyścią wynikająca z zajęcia pierwszego miejsca było automatyczne zakwalifikowanie nas do udziału w Festiwalu ROCK’ AUTOSTRADA w Bochni, gdzie również udało nam się ex equo z zespołem PERIHELLIUM zająć pierwsze miejsce…
Na tym się nie skończyło – lawina zdarzeń trwała nadal – na tym festiwalu zostaliśmy zauważeni przez ekipę organizującą DachOOFka Festiwal w Krakowie, i zaproszono nas do zagrania w ramach tego festiwalu, z czego oczywiście skwapliwie skorzystaliśmy…

Atmosfera panująca na festiwalach, zwłaszcza po występach, bardzo sprzyjała nawiązywaniu znajomości, które to zaowocowały wspólnymi koncertami.
I tak, np. z w ramach SOUNDOMIERSKIEJ STREFY ROCKA, zorganizowaliśmy koncert pod szyldem:„Wielki OGIEŃ/AFTER PARTY”, na który zaprosiliśmy RED BRIDGE – laureata nagrody za najciekawszy utwór z repertuaru Miry Kubasińskiej, a znajomość z Marcinem Sułkiem wokalistą PERIHELLIUM i BROWN, zaproszeniem nas na wspólny z BROWN koncert w Rzeszowie.

Jak widać – decyzja o zgłoszeniu się na Festiwal Bluesowo – Rockowy im. Miry Kubasińskiej „Wielki Ogień” i praca włożona w przygotowanie utworów konkursowych („Na dnie mych oczu” oraz „Kwiaty na powiędły”, które na stałe weszły do naszego repertuaru koncertowego), okazała się niezwykle istotna dla zespołu S.N.O.W.

Serdecznie dziękujemy organizatorom i zapraszamy wszystkich na nasz koncert, który odbędzie się w ramach koncertu ubiegłorocznych laureatów 9 lipca.

JURY KONKURSU:

Ewa Uryga
 
Urodziła się w Bytomiu i już od najmłodszych lat śpiewała jako solistka szkolnego zespołu muzycznego „13-stka”. Studia ukończyła w Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej.
Koncertowała jako solistka z orkiestrą Jerzego Miliana, z zespołem Young Power, Kukla Band, Big Warsaw Band i zespołem Amenbend Andrzeja Cudzicha a także Spirituals Singers Band i amerykańskim chórem The Jackson Singers.
Oprócz pięciu autorskich płyt: "The colours of soul", "Running for my life", "Ballads for Ella" "This music touches my soul" oraz „I’ll trust You Lord” (patrz dyskografia) brała udział w realizacjach dwunastu innych autorów współpracując z Włodzimierzem Nahornym, Markiem Bałatą, Lorą Szafran, Mieczysławem Szcześniakiem, Anną Marią Jopek, Zbyszkiem Lewandowskim, Zygmuntem Jakubkiem, Piotrem Baronem, Markiem Napiórkowskim, Tomaszem Grabowym, Marcinem Gawdzisem, Sławomirem Rosiakiem, Marc Soskinem, Harvie Swartzem oraz Piotrem Wojtasikiem, Markiem Dyktą, Adamem Buczkiem, Zbigniewem Jaremką.
Zainteresowania dużymi formami wokalno instrumentalnymi zaowocowały występami w Oratorium Oświęcimskim i Oratorium Beskidzkim, pt. „Gość Oczekiwany” Janusza Kohuta, Oratorium Wielkanocnym, pt.: „Woła nas Pan” Włodzimierza Korcza ze słowami Ernesta Brylla razem z Alicją Majewską, Markiem Bałatą, Jackiem Wójcickim i Zbigniewem Wodeckim. Następnie w „Missa Gospel’s” wspólnie z M. Bałatą, O.  Szomańską, Spirituals Singers Band i Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Wrocławskiej im. W. Lutosławskiego.
Zagrała rolę Wellmy Kelly w musicalu „Chicago” i Los w musicalu „Zorba” w Teatrze Muzycznym w Gliwicach.
Jest laureatką wielu ogólnopolskich festiwali m.in. „Opole 80” (w koncercie Debiuty III nagroda) „Zielona Góra 79 ” (wyróżnienie) „Zielona Góra 80 ” (Srebrny Samowar), II nagroda na XVII Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych w Zamościu a także II nagrody na Festiwalu Krajów Nadbałtyckich w Karlsham w Szwecji. W czerwcu 1999 roku wzięła udział w konkursie „Premiery” w Opolu w duecie z Januszem Szromem uzyskując IV miejsce w głosowaniu audiotele.
Ponadto brała  udział w krajowych festiwalach jazzowych m.in. Gdynia Summer Jazz Days, Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Jambore, Old Jazz Meeting, Jazz Fair i Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Gospel.
Ostatnie projekty – „Love songs” i „I’ll trust You Lord” zaaranżowane na sekcję jazzową i orkiestrę zaowocowały współpracą z teatrami i filharmoniami na terenie całej Polski.
Obok dużych form wokalistkę fascynują wysublimowane w brzmieniu koncerty kameralne dla niewielkiego grona słuchaczy.
 Ewa Uryga co roku  utrzymuje się w czołówce wokalistek pism "Jazz Forum" oraz „Twój Blues”

Włodzimierz Kiniorski
Polski muzyk i kompozytor, grający m.in. na saksofonie. Twórca stylu Flap promującego eklektyzm muzyczny.
Początkowo związany ze sceną jazzową, Kiniorski zainteresował się muzykami etnicznymi. Grał m.in. z Normanem Grantem, Sony Robertson, Twinkle Brothers, zespołem Trebunie Tutki oraz z Kinior Orchestra, Stan d'Art, Young Power, R.A.P., Free Cooperation, Izraelem, Tie Breakiem, Mamadou Diouf.
Współpracuje z wieloma teatrami, m.in. z Teatrem im. Stefana Żeromskiego w Kielcach i Teatrem im. Witkacego w Zakopanem.

Piotr Nalepa
Gitarzysta i kompozytor, syn Tadeusza Nalepy i Miry Kubasińskiej. Karierę rozpoczynał u boku ojca, w którego zespole występował nieprzerwanie od 1993 r.
W czerwcu 2007 r. był współorganizatorem koncertu Breakout Festiwal w Rzeszowie, na którym także występował. Festiwal, dedykowany pamięci Tadeusza Nalepy i Miry Kubasińskiej, okazał się dużym sukcesem, był także emitowany przez telewizję. W 2008 r. odbyła się jego kolejna edycja.
Od 2007 roku rokrocznie zasiada w jury Festiwalu Bluesowo-Rockowego im. Miry Kubasińskiej "Wielki Ogień" odbywającego się w Ostrowcu Świętokrzyskim.
W styczniu 2008 r. z okazji 40. rocznicy założenia grupy Breakout ruszyła trasa Piotr Nalepa Breakout Tour, w której muzykowi towarzyszy zespół Nie-bo oraz gościnnie Maciej Maleńczuk, z którym chęć współpracy wyraził przed śmiercią Tadeusz Nalepa. Do listopada 2008 r. odbyło się ok. 30 koncertów w ramach trasy Piotr Nalepa Breakout Tour (w tym kilka za granicą). Kolejne występy sa planowane na rok 2009.
14 sierpnia 2009 r. Piotr Nalepa wystąpił z grupą Nie-bo na dziedzińcu Urzędu Miasta Poznania. Koncert zoorganizowano z okazji 50-tej rocznicy polskiego rock-and-rolla, a dedykowany był ojcu polskiego big-beatu Franciszkowi Walickiemu, który skończył 88 lat.
W dniach 22-24 sierpnia w Cieszanowie odbyła się trzecia edycja Breakout Festiwal.
Piotr Nalepa współpracował także z innymi artystami, głównie jako kompozytor, m.in. Kasią Kowalską i Januszem Panasewiczem. Brał także udział w nagrywaniu muzyki do filmów Sposób na Alcybiadesa (1997) i Spona (1998).

- WARSZTATY MUZYCZNE :WYKŁADOWCY

Sobota – 10 lipca 2010 r. Kino „Etiuda” Al. 3 Maja 6
Niedziela – 11 lipca 2010 r. Kino „Etiuda” Al. 3 Maja 6
Godz. 10:00 – 13:00
Ewa Uryga – wokal
 
Urodziła się w Bytomiu i już od najmłodszych lat śpiewała jako solistka szkolnego zespołu muzycznego „13-stka”. Studia ukończyła w Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej.
Koncertowała jako solistka z orkiestrą Jerzego Miliana, z zespołem Young Power, Kukla Band, Big Warsaw Band i zespołem Amenbend Andrzeja Cudzicha a także Spirituals Singers Band i amerykańskim chórem The Jackson Singers.
Oprócz pięciu autorskich płyt: "The colours of soul", "Running for my life", "Ballads for Ella" "This music touches my soul" oraz „I’ll trust You Lord” (patrz dyskografia) brała udział w realizacjach dwunastu innych autorów współpracując z Włodzimierzem Nahornym, Markiem Bałatą, Lorą Szafran, Mieczysławem Szcześniakiem, Anną Marią Jopek, Zbyszkiem Lewandowskim, Zygmuntem Jakubkiem, Piotrem Baronem, Markiem Napiórkowskim, Tomaszem Grabowym, Marcinem Gawdzisem, Sławomirem Rosiakiem, Marc Soskinem, Harvie Swartzem oraz Piotrem Wojtasikiem, Markiem Dyktą, Adamem Buczkiem, Zbigniewem Jaremką.
Zainteresowania dużymi formami wokalno instrumentalnymi zaowocowały występami w Oratorium Oświęcimskim i Oratorium Beskidzkim, pt. „Gość Oczekiwany” Janusza Kohuta, Oratorium Wielkanocnym, pt.: „Woła nas Pan” Włodzimierza Korcza ze słowami Ernesta Brylla razem z Alicją Majewską, Markiem Bałatą, Jackiem Wójcickim i Zbigniewem Wodeckim. Następnie w „Missa Gospel’s” wspólnie z M. Bałatą, O.  Szomańską, Spirituals Singers Band i Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Wrocławskiej im. W. Lutosławskiego.
Zagrała rolę Wellmy Kelly w musicalu „Chicago” i Los w musicalu „Zorba” w Teatrze Muzycznym w Gliwicach.
Jest laureatką wielu ogólnopolskich festiwali m.in. „Opole 80” (w koncercie Debiuty III nagroda) „Zielona Góra 79 ” (wyróżnienie) „Zielona Góra 80 ” (Srebrny Samowar), II nagroda na XVII Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych w Zamościu a także II nagrody na Festiwalu Krajów Nadbałtyckich w Karlsham w Szwecji. W czerwcu 1999 roku wzięła udział w konkursie „Premiery” w Opolu w duecie z Januszem Szromem uzyskując IV miejsce w głosowaniu audiotele.
Ponadto brała  udział w krajowych festiwalach jazzowych m.in. Gdynia Summer Jazz Days, Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Jambore, Old Jazz Meeting, Jazz Fair i Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Gospel.
Ostatnie projekty – „Love songs” i „I’ll trust You Lord” zaaranżowane na sekcję jazzową i orkiestrę zaowocowały współpracą z teatrami i filharmoniami na terenie całej Polski.
Obok dużych form wokalistkę fascynują wysublimowane w brzmieniu koncerty kameralne dla niewielkiego grona słuchaczy.
 Ewa Uryga co roku  utrzymuje się w czołówce wokalistek pism "Jazz Forum" oraz „Twój Blues”
Grzegorz Kapołka - gitara
 jest muzykiem doświadczonym, autorem wielu albumów nagranych z innymi wykonawcami, jak choćby Irek Dudek, Martyna Jakubowicz, Young Power czy Golec uOrkiestra, oraz kilku krążków sygnowanych własnym nazwiskiem. Jego umiejętności gitarowe potwierdzone zostały w ubiegłych latach przez czołowe lokaty w rankingach polskich gitarzystów bluesowych i blues-rockowych, i wydawać by się mogło, że niczym już nas nie zaskoczy. Na szczęście stało się inaczej! Album zatytułowany skromnie "Blue Blues 3" i sygnowany przez formację Grzegorz Kapołka Trio, uważam za jego najdojrzalszą realizację fonograficzną. Kapołka prezentuje się jako gitarzysta niezwykle wszechstronny, swobodnie i z wdziękiem dialogujący ze stylistyką tak różnych mistrzów gitary jak Chet Atkins, Wes Montgomery, John Scofield czy Joe Satriani. Przyznam się Państwu, że od miesiąca budzi mnie dziesiąta ścieżka zatytułowana po prostu "Satriani", mogę więc zaświadczyć, że dzień rozpoczęty (po pacierzu!) z polskim Satchem jest pełen zdrowej energii. Potężne brzmienie, podwójna stopa pastwiąca się nad centralką (Grzegorz Poliszak) i pełna pasji improwizacja gitarowa z zastosowaniem wszystkich, tak charakterystycznych dla autora "Time Machine", gitarowych patentów (praca wajchy, wibrato, rozmaitość technik wydobywania dźwięku). Ciekawe, że Kapołka w tym utworze zbliżył się do Satcha również brzmieniowo. Warto tutaj powiedzieć, że "Satriani" zagrany został na Ibanezie mod. Frank Gambale, na pasywnej przystawce przy mostku Dual Sound firmy DiMarzio. Do tego piec Randall RG 75, procesor Korg A-2 i Volume pedał Ernie Ball. Efekt znakomity! Ale "Blue Blues 3" to nie tylko "Satriani". Słabych kawałków na płycie nie ma, są tylko bardziej i mniej interesujące kompozycje. Tych bardziej interesujących jest zdecydowanie więcej, jak choćby utwór gitarzysty basowego, Dariusza Ziółka pt. "B.A.C.H. Bach, Bach". Przy okazji warto powiedzieć, że jest to kolejna świetna płyta tego basisty, który z pewnością należy do ścisłej czołówki polskich basistów "melodyków" (w odróżnieniu od "slaperów"). Cóż, nie zdołam w tak krótkiej recenzji opowiedzieć o wszystkich kompozycjach Grzegorza Kapołki (dziesięć z dwunastu). Powiedzmy zatem na zakończenie, że trafiła się nam gitarowa płyta na europejskim poziomie, i że w związku z tym, to omówienie jest i ma być utrzymane w tonie entuzjastycznym, co - mam nadzieję - potwierdzą miłośnicy elektrycznej gitary masowo, zamawiając w sklepie internetowym "Blue Blues 3". Dlaczego? Bo warto uczyć się od najlepszych.
Darek Ziółek - bass
Zadebiutował na scenie w roku 1985 na festiwalu Jazz Jantar w zespole Zbigniewa Namysłowskiego. Współpracował z najwybitniejszymi muzykami bluesowymi i jazzowym, między innymi z Ireneuszem Dudkiem, Leszkiem Możdżerem, Markiem Soskinem, Lorą Szafran, Krystyną Prońko i Ewą Urygą.
 
W roku 2000 stworzył swój pierwszy autorski projekt: grupę D-Bass. W 1999 roku nagrał z Grzegorzem Kapołką płytę "Blue Blues", a jej kontynuacją była płyta "Blue Blues II" z udziałem m.in. Tomasza Stańki, nagrodzona tytułem "Najlepszej gitarowej płyty bluesowej 2001 roku". Rok później wydał pierwszą płytę solową "4 BASS", na której znalazło się 10 standardów jazzowych zagranych wyłącznie na gitarze basowej. Za tę płytę Darek otrzymał nagrodę specjalną czasopisma "Gitara i Bas". W 2005 roku nagrał firmowaną przez liderów grupy "Krzak" płytę "3. Numer", uznaną za najlepszą gitarową płytę rockową. W roku 2007 wydał drugą autorską płytę "Voice'n'Bass".
GRZEGORZ POLISZAK - perkusja

Najlepszy przyjaciel muzyków, perkusista, Grzegorz P. chciał być muzykiem, ale po 6 latach nauki gry na akordeonie stwierdził, ze na bębnach lepiej można się wyżyć. I tak zaliczył: Szkołę Muzyczną II stopnia w Radomiu i Akademię Muzyczną w Katowicach. W końcu osiadł w Warszawie, gdzie jego ulubionym zajęciem (choć nie jedynym) jest czekanie (przy telefonie) na dobrze płatne propozycje koncertowe od … muzyków. Lubi każdą muzykę pod warunkiem że mu się podoba. Gra najchętniej funky, fussion, rock, jazz, blues, no i oczywiście muzykę etniczną z Trebuniami, z którymi współpracuje od 2 lat. Grał na kilku festiwalach, nagrał parę płyt, a wszystko to z miłości do muzyki, dzięki której może zwiedzać nowe miejsca i poznawać nowe… nowych ludzi.
Dyskografia:
*Marek Andrzejewski i Grupa Niesfornych "Trolejbusowy Batyskaf"
*Grzegorz Kapołka Qartet "Blue Blues II"
*Agnieszka Hekiert & Take 5
*Orkiestra Dęta K.W.K. Krupiński
Festiwale:
*Fama w Świnoujściu
*Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu
*Jazz Juniors
*Festiwal Piosenki Studenckiej Kraków
Współpraca:
*Kris De Burg
*Lora Szafran
*Ireneusz Dudek
*Natalia Niemen
*Mieczysław Szcześniak
*Paweł i Łukasz Golec
*Tomasz Stańko
*Bernard Maseli
*Krzysztof Ścierański

KONKURS MŁODYCH WYKONAWCÓW

ABSYNTIA

 

Zespół Absyntia powstał w Trójmieście na przełomie 2007/2008 roku z inicjatywy Piotra Truchla - gitarzysty, wokalisty, autora muzyki i tekstów. Zespół współtworzą basista Mariusz Królikowski, perkusista Maciek Mackiewicz, gitarzysta Michał Świeżyński, skrzypaczka Kasia Duzdal i wiolonczeliska Zosia Wróbel(w zespole od lipca 2009). Rok 2008 upływa na wspólnych próbach w Gdańsku-Osowej i komponowaniu materiału. W marcu 2009 roku zespół wydaję na świat płytę Promo "Nocne historie" na której znajduje się 8 utworów, a które można było usłyszeć w takich rozgłośniach radiowych jak Trójka, Radio Euro, Radio Gdańsk, ProRadio, Megastacja oraz wielu innych. Również w marcu 2009 zespół rozpoczyna koncerty. Ważnym momentem w jak dotąd krótkiej ale intensywnej historii zespołu było nakręcenie dwóch profesjonalnie zrealizowanych teledysków do utworów „Szaman” oraz „Lonely Streets of Illusions”(reż .Janusz Bocian). Muzyka Absyntii to połączenie ognia, hipnotycznej atmosfery, oraz przenikających melodii czego najlepszym dowodem są pełne energii i pasji scenicznej wystepy na żywo. Styl muzyczny zespołu oscyluje pomiędzy alternatywnymi brzmieniami gitarowymi, rockową energią i akustyczną przestrzenią:). Zapraszamy na wspólną podróż w nieznane.

ACUSTIC

 

Cała trójka pochodzi za Śląska (Tychy, Radlin, Jastrzębie ).
Każdy z obfitym bagażem doświadczeń zdobytych w innych zespołach.
Grzegorz z Jackiem przemycają do Acustica trochę dźwięków autorstwa śp. Piotra Czulaka - ojca bandu Patchwork,w którym razem grali.
Blues, rock, czasem nawet reagowate dźwięki można usłyszeć w utworach zespołu.
Piękne brzmienie akustycznych gitar, charyzmatyczny, bluesowy wokal Grzegorza, nietuzinkowe brzmienie harmonijki Jacka, wysublimowane dźwięki solówek Szymona to jest to, co zespół oferuje poszukiwaczom muzycznych doznań.

ALCHEMIA BLUES ROCK JAM BAND

 Zespół Alchemia powstał w 2000 roku, ma na swoim koncie dwie długogrające płyty. Na ostatniej płycie „Trzeci odcień” znajdują się kompozycje nawiązujące do jazzu, progresywnego rocka lat 70-tych i bluesa. Zespół jest zrzeszony w Polskim Stowarzyszeniu Bluesowym.
 
 
 

AMNEZJA

 Zespól Amnezja powstał zimą 2003 roku w Piotrkowie Trybunalskim. Przez pierwsze kilka miesięcy funkcjonował jako trio instrumentalne, jednak skład dość szybko rozszerzył się o nowego gitarzystę i wokalistę. W takiej formie, gubiąc co i rusz po drodze perkusistów, zespół dotrwał do maja 2008, kiedy to grupę opuścił gitarzysta ostatecznie kształtując skład zespołu jako kwartet.
Muzyka Amnezji to zlepek klasycznego rocka i bluesa wyjętego wprost z lat 70 i 80, podanego w świeżej i energicznej postaci.
W ciągu krótkiej działalności zespół miał przyjemność wystąpić na jednej scenie między innymi z TSA, Perfectem, Pudelsami, Normalsami, Golden Life, Proletaryatem, Lombardem czy Zalefem.
 

BLACK DOGS

Kapela koncertuje po lokalach i festiwalach muzycznych, można też posłuchać jej na zlotach motocyklowych. Muzyka serwowana przez zespół to rock z elementami wielu innych gatunków (blues, metal, hip hop), wzbogacona o elementy komizmu i przeróbek poważnych tematów na absolutnie niepoważnie. Oprócz autorskich utworów traktujących o tematach z życia garścią czerpanych (dziewczyny, gorzała, miłość, mordobicie, stereotypy, plastic-human), kapela popełnia sporo coverów (Deep Purple, LED Zeppelin, AC/DC, Rolling Stones, J.Hendrix, Gary Moore, Nalepa). Większość z nich to „przeróby” dość znacznie odbiegające od oryginału i okraszone wieloma zaskakującymi wstawkami, które niejednokrotnie wywołują „zespół downa” na twarzach słuchaczy. W znakomitej większości przypadków utwory kapeli powodują u widzów odruch wzmożonych uderzeń dłoni o dłoń, czyli czynność zwaną potocznie przez fachowców „oklaskami”.
Obecnie zespół skupia się nad „dociążeniem” brzmienia w kierunku rocka progresywnego z elementami hard i metalu. Będzie ciężej choć dalej rockowo. Zmiany, zmiany, zmiany.

 

CINEMON

Zespół Cinemon powstał w 2004r. w Krakowie jako trio gitara-bas-perkusja. Założenie zespołu miało jasno określony cel....ma być “inaczej i nietypowo”. Pierwsze zarysy utworów przywoływały klimat lat 70-tych. Klimat ten po części pozostał po dzień dzisiejszy, jednak muzyka Cinemonu to znacznie więcej: czasami jest atonalnie, czasami hałaśliwie, czasami melodyjnie czy refleksyjnie. Czasami w 4/4, częściej w 11/16, brzmienie - mówią, że grunge, ambicje - progresywny punk-jazz, wykonanie – rock ‘n’ roll. Oto niepowtarzalna Cinemonowa mieszanka.

W maju 2007r zespół jeszcze z poprzednim basistą Mariuszem Sitko, rozpoczął prace w studio nagrań nad debiutancką płytą wydaną w lutym 2009 własnym sumptem pod szyldem Firmy Muzycznej.

Zawartość albumu to 10 utworów; niektóre z nich powstawały w głowach muzyków wiele wcześniej niż samo zaistnienie zespołu. W muzyce Cinemonu każdy znajdzie coś dla siebie - trochę melancholii, psychodelii, wirtuozerii, szaleństwa, energetyzującego dźwiękowego bałaganu…

Zespół po wielu próbach rozbudowywania o dodatkowe instrumentarium początkiem roku 2010 wzbogacił się o młodego a zdolnego pianistę Pawła Harańczyka. Obecnie zespół koncertuje odwiedzając różne zakątki kraju, przygotowując jednocześnie materiał na kolejną płytę. Właśnie tak.
 

DROGA EWAKUACYJNA

Wszystko zaczęło się w piwnicy. Razem z kilkoma znajomymi wysprzątaliśmy w pocie czoła starą piwnicę w kamienicy gdzie mieszka Olo, w celu zorganizowania siłowni. Zamysł wszedł w życie, jednak po kilku miesiącach zrodził się pomysł stworzenia kapeli. Po prostu dla zabawy.
Inspiracją dla nas była szeroko pojęta muzyka rockowa, bluesowa, rhythm & bluesowa oraz reggae. Początki były komiczne....ale cóż, każdy jakoś zaczynał. Po pewnym czasie znaleźliśmy basistę - Andrzeja. Trochę czasu minęło zanim skompletowaliśmy sprzęt nadający się do czegokolwiek. I tak upłynęło kilka miesięcy pod znakiem błądzenia i szukania, w atmosferze muzycznych poszukiwań.
Po pewnym czasie dołączył do naszego zespołu nasz kolega z klasy Paweł - grający na klawiszach, a niedługo później do zespołu, już wtedy Drogi Ewakuacyjnej znalazła się znajoma - Karina. Szybko zrozumieliśmy, że może uda nam się urozmaicić naszą twórczość o jej wokal. Przez kilka tygodni poszukiwaliśmy perkusisty. Szczęśliwie dla nas znalazło się kilku chętnych. Odbyły się przesłuchania. Mieliśmy wątpliwości....nic jednak nie dzieje się bez powodu. W końcu na próbie pojawił się Przemek....(notabene było to w dniu koncertu w naszym skromnym V LO ) tutaj nic nie trzeba było mówić. Po jednym kawałku wszyscy wiedzieli ze to jest to. Teraz pozostało pracować nad muzyką…
 

JACKKNIFE

Zespół Jackknife powstał w Stalowej Woli w lutym 2008 roku. Założyciel i gitarzysta Tomek Gutka zaprosił do wspólnego grania przyjaciół poznanych na warsztatach muzycznych oraz szkole. Pomimo młodego wieku, chcieli tworzyć piosenki ambitne traktujące o problemach współczesnego świata i rzeczywistości, która ich na co dzień otacza. Wszystko to otoczone rockową, gitarową muzyką, opartą o melodyjne i dynamiczne riffy, nie chcieli naśladować nikogo, ani grać coverów. Ich teksty podejmowały trudne tematy, takie jak: wojna, olimpiada w Chinach, zagłada atomowa, znieczulica, kłamstwo, czy samobójstwa wśród nastolatków, oczywiście powstały też utwory radosne, mówiące o miłości. W ciągu dwóch lat, zespół skomponował ponad dwadzieścia własnych utworów,. W swoim dorobku Jackknife ma zagranych wiele koncertów w klubach, podczas konkursów, festiwali i imprez plenerowych. Mieli okazję supportować takie zespoły jak: Kult, Oddział Zamknięty, Bracia, Farben Lehre, Totentanz czy IRA. Przełomowym momentem, było nagranie jesienią 2008 roku teledysku przy współudziale TVP do piosenki "Gruzja", który zagościł w kilku stacjach muzycznych, a Ambassador Gruzji w Polsce przysłał specjalne podziękowanie dla zespołu. Na przełomie 2008/2009 roku powstało demo, zawierające 10 utworów, które zagościły w kilku rozgłośniach radiowych w kraju. Jesienią Jackknife został zaproszony przez TVP do zagrania koncertu z okazji święta 11 listopada, który odbył się na dziedzińcu Muzeum Wojska Polskiego w Warszawie. Piknik pod tytułem "Dotknij Niepodległości" transmitowany był przez kilka stacji telewizji publicznej, a oprócz Jackknife zagrał jeszcze zespół Bracia. Ważnym wydarzeniem był też udział w festiwalu "Wielki Ogień" w Ostrowcu Świętokrzyskim, poświęconym pamięci Miry Kubasińskiej. Specjalnie na ten festiwal zespół zarejestrował w studio utwór z repertuaru zespołu Breakout "Do kogo idziesz?", którego to wykonanie przyniosło wyróżnienie zespołowi i wokalistce podczas tej imprezy. Zespół wziął również udział w III Breakout Festiwalu w Cieszanowie, gdzie zgrał obok takich zespołów jak: Armia, COMA, KSU, Strachy Na Lachy, Voo Voo czy Big Cyc. Fascynacja muzyką Tadeusza Nalepy zadecydowała, o umieszczeniu coveru utworu "Do kogo idziesz?" na pierwszej płycie Jackknife, która powstanie już w niedługim czasie. Jesienią nastąpiła zmiana w składzie, dotychczasową wokalistkę zastąpiła Ola Polnicka. Rok 2010 rozpoczął się od pracy nad debiutancką płytą. Zespół zagra też w wielu miastach promując płytę.

KFM

Muzyka wykomnywana przez zespół oscyluje na pograniczu rocka, bluesa, funky i reggae. Grupa powstała w 2008 roku z inicjatywy Marka Gruszki i Sławomira Kustera, jednak ostateczny skład ukształtował sie w roku 2009 ...
Mimo że, zespół gra od niedawna, zgromadził na swoim koncie kilka znaczących sukcesów:

Grand Prix XI Festiwalu Muzycznego im. Ryśka Riedla "Ku Przestrodze" - lipiec 2009,
Laureat III Festiwalu Muzycznego im. Pawła Bergera "Gramy nad Prosną" - wrzesień 2009,
Przegląd Amatorskich Zespołów Młodzieżowych "Żubrowisko" - II miejsce - wrzesień 2009.

MARCIN DYJAK & KRZYSZTOF PIETRAS

Zespół powstały w marcu 2010 roku tworzą studenci krakowskich uczelni.

Marcin Dyjak – Harmonijka Ustna
Student IV roku biologii na Uniwesytecie Jagiellońskim.
Absolwent I st. Państwowej Szkoły Muzycznej im I.J. Paderewskiego w Stalowej Woli w klasie fortepianu.  W swojej grze wykorzystuje overbending, technikę umożliwiającą grę w 12 tonacjach na harmonijce diatoniczej. Laureat  I miejsca w Festiwalu "Harmonica Bridge 2008"

Krzysztof Pietras – Piano / Keyboards
Student I roku kompozycji na Akademii Muzycznej w Krakowie.

W poszukiwaniach muzycznych stawiają na wszechstronność. Czerpią to co najlepsze z takich gatunków jak blues, funk, jazz, fusion. Nie boją się muzyki, lubią eksperymentować.

PANTEON

Zespół Panteon powstał jesienią 2009. Naszym celem jest tworzenie i popularyzacja muzyki rockowej, brzmieniowo silnie zakorzenionej w latach 70. XX wieku, a jednocześnie niosącej powiew świeżości. W naszych utworach stawiamy przede wszystkim na melodykę, nie zapominając o aranżacyjnych smaczkach i ciekawych rozwiązaniach instrumentalnych.
Zagraliśmy kilka ciepło przyjętych koncertów, na których publiczność świetnie bawiła się zarówno przy klasycznych, rockowych „coverach”, jak i naszych kompozycjach.
Muzyka Panteonu opiera się na współbrzmieniu gitary i instrumentów klawiszowych, okraszonym charyzmatycznym wokalem. Inspirujemy się grupami takimi jak Deep Purple, Rainbow czy SBB, jednakże pragniemy pisać i nagrywać we własnym, rozpoznawalnym stylu, a na koncertach tworzyć prawdziwie rockowy spektakl w najlepszym stylu, pełen improwizacji i zabawy muzyką.
 

PERHELLIUM

Początki Perihellium sięgają roku 2004. Z inicjatywy gitarzysty Gerarda Wróbla powstał zespół łączący w sobie elementy rocka, metalu i muzyki progresywnej. Po okresie eksperymentów i przetasowań personalnych w 2007 roku zespół nagrał debiutancką płytę "The New Beginning".
Luty 2008 roku przyniósł ze sobą kolejny sukces. Zespół podpisał kontrakt płytowy z wytwórnią Insanity Records, a co za tym idzie, wydanie płyty w Polsce, oraz w Niemczech, USA i Kanadzie. Płyta została przyjęta bardzo życzliwie i ciepło zyskując wiele pozytywnych recenzji zarówno w Polsce jak i zagranicą.
Nowatorska muzyka Perihellium łączy w sobie elementy rocka, metalu i muzyki progresywnej. Zdecydowanie "wyrywa" się z konwencji utartych schematów.
Obecnie muzycy intensywnie koncertują promując płytę "The New Beginning" prezentując swoją twórczość m.in na wielu festiwalach. W 2009 roku Perihellium zostało nagrodzone pierwszymi miejscami na festiwalach DachOOFka Festival oraz rock’AUTOSTRADA Festival. Zespół aktualnie pracuje nad drugim studyjnym albumem, który ukaże się latem 2010
 

PURPURE DRAPE AKA PURPUROWI

Zespół Purpure Drape istnieje od wakacji 2007 roku. Przez nieco ponad rok graliśmy bezsensowne domówki, bez perkusisty, podłączeni pod sprzęt audio typu Unitra. W końcu, kiedy zaczęliśmy czuć że niegdyś domniemana zabawa przeradza się w pasję i potrzebujemy czegoś więcej, zaczęliśmy szukać perkusisty. Udało się, dołączył do nas Damian Zajączkowski, który niestety zagościł w zespole rok. Objęła nas desperacja. Perkusistę znaleźć ciężko, ale udało się. Szeregi Purpure Drape, aż śmierć nas nie rozłączy, zasilił bardzo doświadczony obywatel Czech Checo. Był to wrzesień 2009. Tę datę też uważamy
za kamień milowy zespołu, rzetelne próby oraz początek myślenia o czymś więcej.
 
Styl zespołu kształtował się praktycznie przez całe te dwa lata. Zahaczyliśmy o większość gatunków, których sensu wymieniać nie widzę, gdyż kilkadziesiąt utworów przeszłego dorobku odeszło w niepamięć. Stało się tak zapewne dlatego, iż basista oraz wokalista zespołu zaczęli swą karierę z muzyką równo ze startem kapeli, a gitarzysta swoim rocznym instrumentalnym obyciem również nie zachwycał. Ciągła ewolucja zmieniała więc poziom utworów znacznie wyraźniej niżby miało to miejsce w zespole bardziej doświadczonych muzyków. Aktualnie (mamy również nadzieję, że ostatecznie) jesteśmy ukierunkowani na styl z pogranicza psychodeli, art rocka, mroku, alternatywy, czasem również cięższych brzmień. Fascynuje nas przestrzeń, co staramy się ukazać przy nagrywaniu utworów, a jesteśmy sami dla siebie realizatorami, tak więc wyrabiamy własne, na miarę, jak na razie kilkusetzłotowych możliwości, brzmienie.

THE FAULT

Zespół The Fault powstał w 2007r za sprawą gitarzysty Kamila Stuczyńskiego i wokalisty Krystiana Wołoszyna. Po pół roku wspólnych prób nagraliśmy pierwsze demko, po czym zagraliśmy kilka koncertów wraz z zespołami Engines of Creation i Headshot m. in. we Wrocławiu, Lubaniu i Bolesławcu. Mamy też na koncie występ podczas finału WOŚP w Żaganiu.
Następnie nastał okres perturbacji składowych, co zmusiło nas do przerwy w graniu. Jakiś czas temu ekipa ustabilizowała się, co pozwoliło nam wreszcie ograć dotychczasowy materiał i nagrać nowe demko. Obecnie, targani głodem scenicznym szukamy miejsc, gdzie moglibyśmy się zaprezentować i uwolnić trochę nagromadzonej energii.

WOLNA SOBOTA

To nie stało się od razu. Potrzeba było trochę czasu – aby znaleźć się w tym gąszczu muzyków i muzycznych gatunków, aby polubić się i dotrzeć, aby nabrać trochę doświadczenia i nauczyć się dystansu do wielu rzeczy, aby postanowić w końcu, że warto, ba – że należy razem zadziałać. Powstała więc w 2009 roku Wolna Sobota – poznański zespół bluesowo-rock'n'rollowy, który muzycznie nas połączył, mimo iż na innych płaszczyznach wiele nas odróżnia.
Wolna Sobota - jest nas pięciu, a tworzymy jedno – muzykę ukierunkowaną przede wszystkim na własne utwory, jednak bez odrywania się od bluesowej i rock'n'rollowej tradycji. Jest ona naszą największą inspiracją.

- NAGRODY”

Dla najlepszych zespołów wskazanych przez Jury Organizator ufunduje nagrody:
I nagroda – 7  000,00 PLN
II nagroda – 5 000,00 PLN
Nagroda za najlepsze wykonanie utworu z repertuaru M. Kubasińskiej - 5 000,00 PLN
Nagroda dla najlepszego muzyka – 3 000,00 PLN

Jury zastrzega sobie prawo do innego podziału nagród. Werdykt Jury jest nieodwołalny.