Festiwale

XXV Silesian Jazz Meeting rozpocznie się prologiem w DK Chwałowice.
Na tegorocznym prologu festiwalu zagrają:
MUARIOLANZA - ambient-jazzowa grupa muzyczna, koncert odbędzie się wramach trasy promującej nowy album MUAFRICA - inspirowany dźwiękami czarnego lądu
MACIEJ FORTUNA QUARTET - polsko-amerykański projekt muzyczny złożony ze znakomitych polskich muzyków młodego pokolenia oraz dokonałego perkusisty z Chicago Franka Parkera występującego u boku największych postaci światowego jazzu.

Cena Biletu: 20 zł.

Muariolanza to pierwszy w Polsce przedstawiciel muzyki ambient-jazz, łączącej ambientowe przestrzenie z jazzową improwizacją. W ich muzyce znaleźć też można elementy rocka, reggae, funku i dużo transowego brzmienia. Zespół wyznaje zasadę klasyka awangardy XX wieku, Johna Cage'a: „Cisza nie istnieje - wszystko to muzyka”, dlatego przy tworzeniu muzyki wykorzystuje nie tylko instrumenty, ale też dźwięki otoczenia. Recenzje i informacje na www.muariolanza.pl

MACIEJ FORTUNA QUARTET - Maciej Fortuna – trąbka, fluegelhorn, Paweł Tomaszewski – fortepian, Frank Parker – perkusja, Andrzej Święs – kontrabas.To skład, który powstał pod koniec 2008 roku w wyniku spotkania Franka Parkera i Macieja Fortuny w Poznaniu, z okazji festiwalu Made In Chicago, organizowanego przez Estradę Poznańską. Szczegółowa biografia, muzyka i odnośniki do wszystkich projektów Macieja Fortuny dostępne są na: www.maciejfortuna.pl

25.11.2010 CZWARTEK godz. 19.00

Rybnickie Centrum Kultury www.kultura.rybnik.pl

Rybnik, ul. Saint Vallier 1, Rybnik tel. 32 42 22 132

GONZALO RUBALCABA - koncert specjalny

To jeden z najciekawszych współczesnych pianistów i kompozytorów jazzowych. Jego kariera rozwija się spokojnie i konsekwentnie, a kolejne nagrania wskazują, że ma wciąż dużą inwencję muzyczną. Kubańskie korzenie nie prowadzą go w kierunku komercji, ale niewątpliwie poszerzają wyobraźnię. Laureat Latin Grammy z 2002 r. Do współpracy zaprasza nie tylko najlepszych instrumentalistów jazzu, ale także często zapraszany jest do udziału w nagraniach innych muzyków.

26.11.2010 PIĄTEK godz. 18.00

Rybnickie Centrum Kultury www.kultura.rybnik.pl

Rybnik, ul. Saint Vallier 1, Rybnik tel. 32 42 22 132

IREK GŁYK P.I.K TRIO – Patryk Głyk - perkusja, Irek Głyk - wibrafon, Kinga Głyk - bas

Wybuchowa mieszanka rodzinnego talentu spowodowała spotkanie ojca, syna i córki
w bajkowym świecie dźwięków wibrafonu, perkusji i basu. Głyk P.I.K Trio to nowy projekt Irka Głyka, który charakteryzuje się jedną wspólną myślą i pragnieniem grania. Połączenie wibrafonu, perkusji i gitary basowej tworzy niepowtarzalne brzmienie, a energia, muzykalność i radość z wspólnego, rodzinnego muzykowania zostawiają niezapomniane wrażenia słuchaczom.

26.11.2010 PIĄTEK godz. 19.30

MARTA KRÓL Z ZESPOŁEM „Back to standards”

Paweł Tomaszewski- fortepian, Dawid Główczewski- saksofon, Andrzej Święs- kontrabas, Paweł Dobrowolski- perkusja, Marta Król- vocal.

26.11.2010 PIĄTEK godz. 21.00

WALK AWAY - KONCERT JUBILEUSZOWY z okazji 25-LECIA ISTNIENIA

BILL EVANS – saksofon, Dean Brown - gitara , Adam Wendt - saksofon , Bernard Maseli – wibrafon, Zbigniew Jakubek - fortepian , Tomasz Grabowy - bass , Krzysztof Zawadzki – perkusja

Walk Away to polska grupa grająca fusion istniejąca od 1985. Wybierana wielokrotnie “najlepszym jazzowym zespołem roku” przez czytelników pisma Jazz Forum. Walk Away grał na wszystkich najważniejszych festiwalach światowych, regularnie współpracuje z takimi gwiazdami jak Urszula Dudziak, Mike Stern, Eric Marienthal oraz Bill Evans.

27.11.2010 SOBOTA godz. 17.00

Rybnickie Centrum Kultury www.kultura.rybnik.pl

Rybnik, ul. Saint Vallier 1, Rybnik tel. 32 42 22 132

PRZEMYSŁAW STRĄCZEK GROUP FEAT. JERZY MAŁEK
Jerzy Małek – trąbka, Przemysław Strączek –gitara, Andrzej Zielak – kontrabas, Dawid Fortuna - perkusja oraz kwartet smyczkowy:
Marta Bielawska - skrzypce I
Leszek Dzierżęga - skrzypce II
Karolina Pazdro - altówka
Ewelina Mrozek - wiolonczela

27.11.2010 SOBOTA godz. 18.30

ROBERT CZECH SOUNDS SMUGGLERS - Robert Czech – instrumenty klawiszowe, Karolina Glazer – vocal, Jacek Mielcarek – saksofon, Sławek Tatera – gitara elektryczna, Sylwester Walczak – gitara basowa, Marek Sochacki – perkusja

27.11.2010 SOBOTA godz. 20.00

PETER BEETS TRIO „Chopin Meets The Blues” Peter Beets - fortepian, Frans van Geest – kontrabas, Gijs Dijkhuizen – perkusja.

Peter Beets jest obecnie jednym z najlepszych klasycznych pianistów jazzowych Europy, o czym świadczy powszechnie stosowany już przydomek "następca Oscara Petersona". W marcu 2009 roku ukazał się kolejny album nagrany z Cohnem, Rogersem i Gregory Hutchinsonem (Chopin Meets The Blues) w całości poświęcony twórczości Fryderyka Chopina. Z programem z tej płyty wystąpi

w Rybniku.

27.11.2010 SOBOTA godz. 22.00

Andrzejkowe Jam Session /sala kameralna/ Prowadzenie: KLINIKUM BRAZILIKUM

KLINIKUM BRAZILIKUM jest, używając wyświechtanych frazesów, mieszanką doświadczenia
i młodości; jest też fuzją zamiłowań i doświadczeń krakowskich i młodych tarnowskich artystów, którzy swoim programem składają hołd jednemu z najwybitniejszych kompozytorów XX w, Tomowi Jobimowi. Wojciech Groborz lider, fortepian, git Krzysztof Bolek – gitara, Piotr Południak - bass, Wiesław Jamioł – perkusja.

Więcej informacji o Festiwalu na stronach:

http://dkchwalowice.pl/p/content/view/542/1/

http://www.kultura.rybnik.pl/2010/25sjm.html

PEŁNE INFO

Chopin w barwach jazzu

XXV Jubileuszowy Silesian Jazz Meeting

Program

20.11.2010 SOBOTA godz. 18.00

Dom Kultury w Rybniku Chwałowicach www.dkchwalowice.pl

Rybnik, ul 1 Maja 95 tel. 32 42 16 222

XXV Silesian Jazz Meeting rozpocznie się prologiem w DK Chwałowice.
Na tegorocznym prologu festiwalu zagrają:
MUARIOLANZA - ambient-jazzowa grupa muzyczna, koncert odbędzie się wramach trasy promującej nowy album MUAFRICA - inspirowany dźwiękami czarnego lądu
MACIEJ FORTUNA QUARTET - polsko-amerykański projekt muzyczny złożony ze znakomitych polskich muzyków młodego pokolenia oraz dokonałego perkusisty z Chicago Franka Parkera występującego u boku największych postaci światowego jazzu.

Cena Biletu: 20 zł.

MUARIOLANZA - ambient-jazzowa grupa muzyczna, koncert w ramach trasy promującej nowy album MUAFRICA - inspirowany dźwiękami czarnego lądu

Muariolanza to pierwszy w Polsce przedstawiciel muzyki ambient-jazz, łączącej ambientowe przestrzenie z jazzową improwizacją. W ich muzyce znaleźć też można elementy rocka, reggae, funku i dużo transowego brzmienia. Założycielem zespołu jest Mariusz Orzełowski, absolwent Instytutu Jazzu AMuzycznej w Katowicach. Zespół wyznaje zasadę klasyka awangardy XX wieku, Johna Cage'a: „Cisza nie istnieje - wszystko to muzyka”, dlatego przy tworzeniu muzyki wykorzystuje nie tylko instrumenty, ale też dźwięki otoczenia.
Od końca 2006 r. zespół dał ponad 80 koncertów,  m.in. na Off Festivalu (dwukrotnie), na JAZ Festiwalu Muzyki Improwizowanej, 10. edycji festiwalu Bielska Zadymka Jazzowa, festiwalach Ars Cameralis i Jazz w Ruinach, Festiwalu Muzyki Nieprzewidywalnej, Festiwalu Filmów Kultowych i w warszawskim klubie Akwarium (koncert transmitowany przez PR2). Zarejestrował także występ dla TVP Kultura. Ma na koncie koncerty z muzyką improwizowaną do niemych filmów („Nosferatu. Symfonia Grozy” i  „Zaginiony Świat”) - Ta muzyka jest totalnie transgresyjna. Muariolanza odkrywa nowe oblicze jazzu - napisał diapazon.pl
Skład:
Mariusz Orzełowski (gitara), Marcin Babko (głos, pogłos), Dominik Mietła (trąbka), Sylwester Walczak (bas), Pierre (perkusja, biały stolik), Marcin Szwajcer (realizacja dźwięku).
W przeszłości muzycy współpracowali m.in. z legendą space-rocka, brytyjską grupą Hawkwind, ze Zbigniewem Namysłowskim, Edytą Jungowską, Hansem Peterem Salentinem (Niemcy), projektem Robstar (Wielka Brytania) i grupą Pogodno.

Nazywana „pierwszą polską grupą ambient-jazzową” Muariolanza właśnie nagrała swój czwarty album  „Muafrika”. Ukaże się jesienią 2010 r. nakładem nowego, niezależnego wydawnictwa Falami (jego założycielem jest Marcin Babko, wokalista Muariolanzy). Płytę promuje singel „Przerwany lot”.
Na płycie znajdzie się 12 premierowych utworów inspirowanych Czarnym Lądem. Zespół zarejestrował je w częstochowskim Studiu Radioaktywni (tym samym, w którym przed rokiem nagrał swój trzeci album „Wszystko będzie inaczej” - Płyta Tygodnia w radiowej Trójce i w Radiu Euro). Zaraz potem ruszył w krótką trasę po północnej Polsce, ukoronowaną rewelacyjnie przyjętym koncertem na Heineken Open'er Festival.
Na koncertach zespół Muariolanza prezentuje utwory z trzech dotąd wydanych płyt („Muarioland” 2006, „Po drugiej stronie Przemszy” 2008, „Wszystko będzie inaczej” 2009) wysoko ocenionych przez krytykę zarówno w środowisku muzyki jazzowej, jak alternatywnej. Recenzje i informacje na www.muariolanza.pl

MACIEJ FORTUNA QUARTET - Maciej Fortuna – trąbka, fluegelhorn, Paweł Tomaszewski – fortepian, Frank Parker – perkusja, Andrzej Święs – kontrabas.

Maciej Fortuna Quartet

Maciej Fortuna – trąbka, fluegelhorn

Przemysław Raminiak – fortepian

Frank Parker – perkusja

Andrzej Święs - kontrabas

To skład, który powstał pod koniec 2008 roku w wyniku spotkania Franka Parkera i Macieja Fortuny w Poznaniu, z okazji festiwalu Made In Chicago, organizowanego przez Estradę Poznańską.

Projekt w pierwotnym założeniu miał być jednorazowym funkowo-soulowym projektem z wokalistką (trasa pod szyldem „Jazz Inside”), lecz bardzo szybko przestawił się na tory mainstream’owego, instrumentalnego jazzu. Od tamtej pory Maciej i Frank kontynuują swój eksperyment muzyczny poprzez regularne koncertowanie w Polsce z różnymi muzykami. Mimo nieregularności spotkań, stanowiącą niepisany zwyczaj tego składu, MFQuartet bardzo konsekwentnie rozwija swoje założenia artystyczne. Jest to raczej projekt, niż stały zespół. Nie ma w nim miejsca na rutynę z braku możliwości regularnych spotkań. Zmienny skład oraz formuła czysto koncertowa, eliminująca do minimum próby gwarantują tu bardzo istotną dla kwartetu cechę, jaką jest otwarcie się na nieprzewidywalność.

Przy całej nieregularności tego projektu, z czasem wyodrębniły się tu dwa stałe elementy: są nimi lider – Maciej Fortuna – którego kompozycje stanowią większość repertuaru zespołu oraz forma kwartetu, niezależna od ilości muzyków, którzy współpracują i będą współpracować z tym muzycznym kolektywem. Pomiędzy tymi dwoma punktami zaczepienia kształtuje się ogromna przestrzeń dla kreatywności i osobowości każdego z zaproszonych do projektu muzyków. Dlatego też płyta „Lost Keys”, mimo iż nagrana pod nazwiskiem lidera, jest indywidualną wypowiedzią każdego z artystów. Żaden muzyk nie dominuje tu nad resztą, nie ma tu żadnej hierarchii ważności, realizacji z góry założonej wizji lidera czy kontrastów spowodowanych zróżnicowanym poziomem technicznym. Muzycy osiągają tu niesłychaną – jak na tak nieregularne spotkania – spójność artystyczną i emocjonalną, przy jednoczesnym zachowaniu indywidualnych środków wyrazu. Znalezienie proporcji pomiędzy tymi sprzecznościami możliwe jest tylko dzięki wielkiej czujności i chęci stworzenia wspólnej płaszczyzny porozumienia. Efektem końcowym jest też wrażenie niezwykłego skupienia i skoncentrowanej energii, jaką daje ta muzyka. Może właśnie dzięki temu jeden z pierwszych komentarzy na myspace zespołu tuż po publikacji tytułowego „Lost Keys” brzmi po prostu: „niebezpiecznie dobre granie”

MACIEJ FORTUNA

Jeden z najciekawszych i najbardziej dynamicznych muzyków jazzowych młodego pokolenia. Lider i współpracownik wielu zespołów jazzowych, nierzadko międzynarodowych (MFQuartet, Switch On Quintet, Maciej Fortuna & Stefan Weeke Project, Maciej Fortuna Quintet, Mack Goldsbury&The Polish Connection, Ernst Bier&Mack Goldsbury Group). Zdobywca wielu nagród i wyróżnień, zarówno zespołowych, jak i indywidualnych. Absolwent Wydziału Jazzu w klasie trąbki Piotra Wojtasika, od 2010 roku wykładowca trąbki jazzowej na Akademii Muzycznej w Poznaniu. Mimo późno rozpoczętej kariery muzycznej (podjętej w trakcie studiów prawniczych), ma już w swej dyskografii kilka nagranych płyt, część z nich ukazała się lub ukaże jeszcze w 2010 roku. Wśród nich jest też materiał nagrany z Maciej Fortuna Quartet, zatytułowany „Lost Keys”, który zarejestrowany został w zeszłym roku po jesiennej trasie koncertowej tego składu. Maciej Fortuna nie ogranicza się do jednego gatunku muzycznego – jazz jest bazą wyjściową do eksperymentów z innymi stylami i ślad tych poczynań znajduje nie tylko na płytach, w których bierze udział jako muzyk sesyjny. Jego pierwsza autorska płyta - okołojazzowa „In The Small Hours - promowana była w sierpniu 2009 roku na Reykjavik Jazz Festival. Szczegółowa biografia, muzyka i odnośniki do wszystkich projektów Macieja Fortuny dostępne są na: www.maciejfortuna.pl

FRANK PARKER

Znakomity perkusista i producent muzyczny z Chicago. Jeszcze na studiach (Western Illinois

University, grał tam w Jazz Studio Orchestra), stworzył dwa autorskie nagrania: Jazz At the Crossroad

(1992) i The Third Degree (1994), z których jedno było nominowane do nagrody Grammy.

Współpracował i współpracuje nadal z czołówką światowego jazzu – m.in.: Patricia Barber, Kurt

Elling, Chris Potter, Benny Carter, Freddie Hubbard, Jon Faddis, Randy Brecker, Roy Hargrove, Arturo

Sandoval, Nicholas Payton, Andy Bey, Mark Murphy, Joe Lovano, Bobby Watson, John Patitucci. Podobnie jak reszta muzyków tego składu, eksperymentuje z różnymi stylami muzycznymi, ze szczególnym uwzględnieniem nowych gatunków muzycznych – na gruncie muzyki elektronicznej i klubowej sprawdza się z powodzeniem jako producent. Z listą wszystkich nazwisk jego współpracowników (a jest ich mnóstwo) oraz muzyką jego autorstwa zapoznać się można na:

www.myspace.com/frankparkermusicgroup

ANDRZEJ ŚWIĘS

Jest absolwentem  Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej (2008). Zadebiutował na scenie jazzowej, biorąc udział w konkursie Jazz Juniors w Krakowie, gdzie wraz z zespołem Tomaszewski/Święs/Dobrowolski zdobył: II nagrodę (2004), I nagrodę (2005), I miejsce na Bielskiej Zadymce Jazzowej (2006). 
Z triem Pawła Kaczmarczyka zdobył `Klucz do kariery` na XXX Pomorskiej Jesieni Jazzowej. Z kwartetem Soundcheck: I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Jazzowo-Bluesowym w Usti nad Łabą (2004), Grand Prix na festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu (2005). 
Otrzymał również wyróżnienie indywidualne w 2008 roku (Jazz nad Odrą). Muzycy z którymi współpracował to m. in: Janusz Muniak, Jan Ptaszyn Wróblewski, Zbigniew Namysłowski, Adam Pierończyk, Grzegorz Nagórski, Joachim Mencel, Kuba Stankiewicz, Jacek Kochan, Lee Konitz, George Garzone, Greg Osby, Raul Soot i in. Koncertował w Niemczech, Austrii, Czechach, Francji, na Węgrzech, w Bułgarii, Rosjii i na Ukrainie.Na stałe współpracuje z zespołami: Soundcheck, Grzegorz Nagórski Quartet, Zbigniew Namysłowski Quintet. www.soundcheck.pl

PRZEMYSŁAW RAMINIAK
Pianista, kompozytor i aranżer, współpracował z czołowymi muzykami jazzowymi w Polsce m.in:
Janem Ptaszynem Wróblewskim, Zbigniewem Lewandowskim, Adamem Wendtem, Maciejem
Strzelczykiem. Ze swoim zespołem RGG Trio zdobył szereg nagród na festiwalach i konkursach
jazzowych w kraju i za granicą, wydał także czwartą już płytę tego składu – „True Story In Two Acts”.
Jego niebywały talent do aranżowania i akompaniowania sprawia, że słyszeć go może w różnych
formacjach, nie tylko jazzowych, do których zapraszany jest jako muzyk sesyjny.
Z tych samych względów współpracuje też z czołówką wokalistyki polskiej (m.in. z Krystyną Prońko).
Jest także autorem muzyki skomponowanej do spektaklu teatralnego Leonard Artura Nełkowskiego
(2001) oraz Krwawe Gody - inspiracje Garcia Lorca (2005) w Gorzowskim Teatrze im. J. Osterwy.
Współpracuje również z Adamem Bałdychem, tworząc różnego rodzaju produkcje muzyczne.
www.myspace.com/rggtrio

25.11.2010 CZWARTEK godz. 19.00

Rybnickie Centrum Kultury www.kultura.rybnik.pl

Rybnik, ul. Saint Vallier 1, Rybnik tel. 32 42 22 132

GONZALO RUBALCABA - koncert specjalny

To jeden z najciekawszych współczesnych pianistów i kompozytorów jazzowych. Jego kariera rozwija się spokojnie i konsekwentnie, a kolejne nagrania wskazują, że ma wciąż dużą inwencję muzyczną. Kubańskie korzenie nie prowadzą go w kierunku komercji, ale niewątpliwie poszerzają wyobraźnię. Laureat Latin Grammy z 2002 r. Potomek rodu muzyków kubańskich: ojciec Guillerma Rubalcaba jest uznanym pianistą, dziadek Jacobo Rubalcaba - wybitnym kompozytorem. Odebrał gruntowne wykształcenie: najpierw jako ośmiolatek rozpoczął naukę (gry na fortepianie oraz kompozycji) w hawańskim Instutute Of Fine Arts, by, już jako dojrzały pianista, uzyskać dyplom Konserwatorium w Hawanie. Jeszcze jako student sporo koncertował, tworzył autorskie zespoły (np.Grupo Proyecto), sporo nagrywał (w tym także album z Dizzy'm Gillespiem w 1985 roku). Był gwiazdą lokalnego programu telewizyjnego Johnny'ego Dinka, gdzie występował u boku weteranów kubańskiego jazzu ( np. Chuco Valdes, Arturo Sandoval, Paquito D'Rivera). Kiedy na festiwalu jazzowym w Hawanie (1986) do swojego zespołu zaprosił młodego kubańskiego pianistę Charlie Haden nikt nie przypuszczał, że będzie to zwrotny moment w karierze i życiu Gonzalo Rubalcaby.

Niebawem amerykański kontrabasista (oraz perkusista Paul Motian) zaprosili go do udziału w sesji nagraniowej w Montrealu. Pianista odtąd koncertuje i nagrywa poza Kubą, najczęściej w USA i w Europie. W 1990 roku podpisał lukratywny kontrakt z prestiżową Blue Note Records, dla której zrealizował, entuzjastycznie przyjęte przez publiczność i krytyków albumy. Do współpracy zaprasza nie tylko najlepszych instrumentalistów jazzu, ale także często zapraszany jest do udziału w nagraniach innych muzyków.

26.11.2010 PIĄTEK godz. 18.00

Rybnickie Centrum Kultury www.kultura.rybnik.pl

Rybnik, ul. Saint Vallier 1, Rybnik tel. 32 42 22 132

IREK GŁYK P.I.K TRIO –

Patryk Głyk - perkusja,

Irek Głyk - wibrafon,

Kinga Głyk - bas

Wybuchowa mieszanka rodzinnego talentu spowodowała spotkanie ojca, syna i córki
w bajkowym świecie dźwięków wibrafonu, perkusji i basu. Głyk P.I.K Trio to nowy projekt Irka Głyka, który charakteryzuje się jedną wspólną myślą i pragnieniem grania. Połączenie wibrafonu, perkusji i gitary basowej tworzy niepowtarzalne brzmienie, a energia, muzykalność i radość z wspólnego, rodzinnego muzykowania zostawiają niezapomniane wrażenia słuchaczom.

Irek Głyk - ceniony wibrafonista i perkusista, kompozytor, aranżer. Od dziecka zainteresowany muzyką, z wyróżnieniem ukończył Liceum Muzyczne im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Studiował na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej katowickiej Akademii Muzycznej. Stypendysta słynnej bostońskiej Berklee College Of Music.Zdobywca wielu nagród na konkursach i festiwalach – począwszy od wygranej na Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach (1990). W 1994 roku założył swój Ireneusz Głyk Kwartet (Adam Kowalewski – bas, Krzysztof Dziedzic – perkusja, Marek Podkowa – saksofon, lider – wibrafon). Zespół odniósł sukces na scenie jazzowej, zdobywając m.in. II miejsce na XIX Międzynarodowym Konkursie Młodych Zespołów w Krakowie. W ankiecie Jazz Forum Irek Głyk zostaje okrzyknięty nadzieją polskiego wibrafonu, zyskując trzecie miejsce w kategorii tego instrumentu. Kilka lat później zaczyna występować w duecie z Bernardem Maselim (duety wibrafon – marimba) – koncerty cieszą się wielkim powodzeniem, nic więc dziwnego, że obecnie artyści powracają do tego projektu. Niezależnie od tego Irek Głyk prowadził swój własny zespół – Irek Głyk Multisound (Arek Skolik – perkusja, Robert Szydło – bas, lider – wibrafon) a obecnie nowy, rodzinny projekt Głyk P.I.K Trio. Ponadto Irek Głyk jest cenionym muzykiem sesyjnym, który współpracował z czołówką i polskiego jazzu, i rocka. Stanisław Sojka, Justyna Steczkowska, Paweł Kukiz, Reni Jusis, Ireneusz Dudek, Mieczysław Szcześniak, Jorgos Skolias, Katarzyna Gertner, Ewa Uryga, Anthimos Apostolis, SBB, Krzak, Tomasz Stańko, Tomasz Szukalski, Maciek Sikała, Piotr Wojtasik, Grzegorz Kapołka, Bronisław Duży, Grażyna Łobaszewska, Marek Bałata, Wojtek i Jacek Niedziela, Ruth Lynch, Junior Robinson – to tylko niektóre z postaci, z jakimi miał okazję wspólnie koncertować i nagrywać. Występował na scenach w Polsce i poza jej granicami (USA, Niemcy, Francja, Dania, Włochy, Czechy, Słowacja, Ukraina, Austria). Ma na swoim koncie autorski CD "Long Time". Premiera drugiego solowego albumu artysty pt:"Step Ahead" odbyła się jesienią 2008 roku, wraz z promocyjną trasą koncertową.

26.11.2010 PIĄTEK godz. 19.30

MARTA KRÓL Z ZESPOŁEM „Back to standards”

Paweł Tomaszewski- fortepian, Dawid Główczewski- saksofon, Andrzej Święs- kontrabas, Paweł Dobrowolski- perkusja, Marta Król- vocal.

Urodzona 17 czerwca 1986, wzrastając w rodzinie o muzycznych tradycjach, już jako dziecko podejmuje decyzję wykonywania zawodu muzyka. Pod okiem pedagogów Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Fryderyka Chopina w Bytomiu, rozwija ową pasję przez 12-letni okres edukacji. W roku 2005 otrzymuje dyplom w zakresie gry na altówce, równocześnie uczęszczając do Prywatnej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Nice Noise w Katowicach, w klasie wokalu Danuty Bogus-Sendeckiej. W roku 2004 rozpoczyna współpracę z Ewą Urygą oraz gronem muzyków polskiej sceny jazzowej i rozrywkowej: Piotrem Wromblem, Pawłem Tomaszewskim, Dariuszem Ziółkiem, Grzegorzem Poliszakiem. Współpraca nawiązuje się także z Big-Bandem Akademi Muzycznej w Warszawie pod dyrekcją Ryszarda Borowskiego. Wokalistka tria Jazz Caffé Trio w składzie: Radosław Mikołajczyk- altówka, Dominik Grab-kontrabas, Piotr Kudełka- gitara. Najbardziej odnajduje się w stylach: jazz, soul, gospel Osiągnięcia w dziedzinie śpiewu solowego związane są przede wszystkim z ogólnopolskimi i międzynarodowymi festiwalami wokalnymi: I Nagroda w Ogólnopolskim Festiwalu Młodych Wokalistów Debiuty, Lublin 2005. Finał Międzynarodowego Festiwalu Wokalistów Carpathia Festival, Rzeszów 2006. Nagroda Specjalna w Ogólnopolskim Festiwalu Młodych Wokalistów Debiuty, Lublin 2007. Grand Prix w Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Angielskiej, Brzeg 2007. III Nagroda w Ogólnopolskim Festiwalu Jazzowym Nowa Nadzieja Jazzu, Łomża 2009. Obecnie studentka piątego roku filologii włoskiej na Uniwersytecie Śląskim.

26.11.2010 PIĄTEK godz. 21.00

WALK AWAY - KONCERT JUBILEUSZOWY z okazji 25-LECIA ISTNIENIA

BILL EVANS – saksofon, Dean Brown - gitara , Adam Wendt - saksofon , Bernard Maseli – wibrafon, Zbigniew Jakubek - fortepian , Tomasz Grabowy - bass , Krzysztof Zawadzki – perkusja

Walk Away to polska grupa grająca fusion istniejąca od 1985. Wybierana wielokrotnie “najlepszym jazzowym zespołem roku” przez czytelników pisma Jazz Forum. Walk Away grał na wszystkich najważniejszych festiwalach światowych, regularnie współpracuje z takimi gwiazdami jak Urszula Dudziak, Mike Stern, Eric Marienthal oraz Bill Evans. Zespół Walk Away powstał w 1985r.
z inicjatywy Krzysztofa Zawadzkiego perkusisty, kompozytora, managera i jednocześnie studenta Akademii Muzycznej Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach. Do współpracy Zawadzki zaprosił kolegów ze studiów – wibrafonistę Bernarda Maseli, saksofonistę Adama Wendta, kontrabasistę Jacka Niedzielę oraz pianistę Zbigniewa Jakubka. Po dwóch miesiącach intensywnych prób WALK AWAY startuje w Międzynarodowym Festiwalu „JAZZ nad ODRĄ” zdobywając pierwszą nagrodę. Na przestrzeni lat lider grupy zapraszał do wspólnego grania najwybitniejszych muzyków z USA takich jak: Mike Stern, Mike Mainieri, Eric Marienthal, Mino Cinelu, Frank Gambale, Bob Berg, Joey Calderazo, David „Fuze” Fiuczynski, David Kikoski, Jeff Andrews , Randy Brecker, Bill Evans, Dean Brown, Victor Bailey, David Gilmore, Jim Beard, Bob Malach, Hiram Bullock, Mark Whitfield, Dave Samuels , Bennie Maupin , Steve Logan , Matthew Garrison , Adam Holtzman , Mitch Stein , Jane Getter.

BILL EVANS- 52 letni amerykański saksofonista światowej sławy. Tak jak jego zmarły trzydzieści lat temu imiennik, pianista Bill Evans początkowo uczył się gry na fortepianie, a dopiero później wybrał saksofon ( sopranowy i tenorowy) jako swój główny instrument . Studiował na University of North Texas i William Paterson University . W 1980 r. w wieku 22-lat dołączył do zespołu Milesa Davisa, z którym nagrał trzy płyty i 1983 r. wystąpił w Sali Kongresowej w Warszawie na Festiwalu „Jazz Jamboree”. Od 1984 r. Bill Evans współpracował z The Mahavishnu Orchestra Johna Mc Laughlina, z którą nagrał dwie płyty. Później współpracował m.in. z formacją Elements oraz jako muzyk sesyjny nagrywał i koncertował z takimi gwiazdami jazzu, rocka i country jak m.in. Herbie Hancock, Randy Brecker , Dennis Chambers, Mick Jagger i Willie Nelson. Nagrał siedemnaście płyt solowych, z których dwie „Soul Insider ”z 2000 r. i „Soulgrass” z 2005 r. były nominowane do nagrody Grammy. Na ostatniej płycie „Vans Joint” nie tylko gra na saksofonach, ale również śpiewa i wykorzystuje tradycyjne amerykańskie instrumenty ludowe takie jak banjo, mandolina i steel- gitar. W 2008 r. Bill Evans wystąpił gościnnie na płycie „Here We Go” ostrowieckiego gitarzysty jazzowego Andrzeja Chochoła (porywające solo na saksofonie tenorowym w utworze „Ballad For You”).

Dean Brown - należy do czołówki nowojorskiej sceny jazzowej. Jest wybitnym gitarzystą, który przez lata krył się u boku gigantów światowego jazzu. Jako członek zespołów Dawida Sanborna i The Brecker Brothers zdobył trzykrotnie GRAMMY. Studiował muzykę klasyczną i improwizację na Uniwersytecie Waszyngtona, a jazz w słynnym Berkele College of Music w Bostonie. W swojej długiej karierze nagrywał płyty i występował niemal z całą czołówka światowego jazzu (m.in.: Roberta Flack, Eric Marienthal, Dannis Chambers, Bill Frisel, Mike Stern). Na jego autorskiej, debiutanckiej płycie "Here" wystąpili jego muzycy przyjaciele: David Sanborn, Billy Cobham, Michael Brecker, Bill Evans, Chrystian Mc Bride, Marcus Miller i George Duke!

27.11.2010 SOBOTA godz. 17.00

Rybnickie Centrum Kultury www.kultura.rybnik.pl

Rybnik, ul. Saint Vallier 1, Rybnik tel. 32 42 22 132

PRZEMYSŁAW STRĄCZEK GROUP FEAT. JERZY MAŁEK
Jerzy Małek – trąbka, Przemysław Strączek –gitara, Andrzej Zielak – kontrabas, Dawid Fortuna - perkusja oraz kwartet smyczkowy:
Marta Bielawska - skrzypce I
Leszek Dzierżęga - skrzypce II
Karolina Pazdro - altówka
Ewelina Mrozek - wiolonczela

Przemysław Strączek - gitarzysta jazzowy, kompozytor, producent, aranżer, pedagog. Ukończył studia pedagogiczno – muzyczne na Uniwersytecie Śląskim w Cieszynie oraz Instytut Jazzu na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Jest laureatem Mistrzowskiego Konkursu Gitarzystów Jazzowych im. Marka Blizińskiego w Warszawie w 2001 i 2003 roku oraz Ogólnopolskiego Konkursu Improwizacji Gitarowej w Kielcach w 2005 roku. W latach 1998 - 2006 prowadził swój pierwszy zespół Tres Jazz, z którym nagrał album The Shape of Melody w 2004 roku. Od 2006 roku realizuje się jako lider swoich projektów muzycznych tj. Przemek Strączek Trio, Przemysław Strączek Group nagrywając do tej pory dwa autorskie albumy: "Earthly Room" 2007 i Light & Shadow" 2010 r.

W 2008 roku został uhonorowany Indywidualną Nagrodą Miasta Jastrzębie Zdrój za szczególne osiągnięcia w dziedzinie kultury. Na swoim koncie ma koncerty m in. w Madrycie, Pradze i w Nowym Jorku.

Jerzy Małek - polski kompozytor jazzowy i trębacz. Współpracował z artystami jak: Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Michał Urbaniak, Wojciech Karolak, Tomasz Szukalski, Zbigniew Wegehaupt, Janusz Skowron, Andrzej Jagodziński, Janusz Strobel, Jarek Śmietana, Wojciech Groborz, Hanna Banaszak, Maria Schneider, Steve Logan. Od lat zajmuje miejsce w ścisłej czołówce ankiety Jazz Top.W 2004 r. Jerzy Małek zdobył trzecie miejsce na Międzynarodowych Zmaganiach Instrumentów Dętych w Szczecinie. Zagrał wtedy z Billy Harperem i jego zespołem.

Koncert będzie promował płytę lidera "Light & Shadow", która pojawiła się na rynku na początku tego roku. Projekt ten zbiera bardzo dobre recenzje na łamach Polskiego Radia oraz ogólnopolskiej prasy muzycznej: Jazz Forum, Top Guitar. Muzyka zespołu nawiązuje do stylistyki jazzu modalnego i latin jazzu.

27.11.2010 SOBOTA godz. 18.30

ROBERT CZECH SOUNDS SMUGGLERS - Robert Czech – instrumenty klawiszowe, Karolina Glazer – vocal, Jacek Mielcarek – saksofon, Sławek Tatera – gitara elektryczna, Sylwester Walczak – gitara basowa, Marek Sochacki – perkusja

Robert Czech - założyciel i leader zespołu, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach, Laureat "Fryderyka 2007" wraz z zespołem Carrantuohill za płytę "Session Natural Irish & Jazz", koncertował w całej Polsce w towarzystwie tak znamienitych muzyków jak: Urszula Dudziak, Tomasz Szukalski, Wojciech Karolak, Marek Raduli, Krzysztof Ścierański czy Bernard Maseli, płyta "Sounds Smugglers" to jego solowy debiut, nad którym pracował przez ostatnie lata jako kompozytor, aranżer, producent i pianista. To podróż po świecie jego "przemycanych" dźwięków. (cytat z folderu reklamowego) "Robert Czech Sounds Smugglers" to propozycja dla tych, którzy chcą wybrać się w muzyczną podróż i posłuchać porywającej muzyki dla wytrawnego słuchacza. Kompozycje są niezwykłym połączeniem różnych gatunków w doskonałym wykonaniu. Każdy odnajdzie w nich cząstkę siebie. (cytat z prasy - recenzja koncertu). Obok własnych kompozycji (m.in. w klimacie fusion) zespół ma w swoim repertuarze również standardy muzyki jazzowej (także z repertuaru Pata Methenego, zespołów Yellow Jackets, Spyro Gyra, Steps Ahead).

27.11.2010 SOBOTA godz. 20.00

PETER BEETS TRIO „Chopin Meets The Blues”

Peter Beets - fortepian, Frans van Geest – kontrabas, Gijs Dijkhuizen – perkusja.

Peter Beets jest obecnie jednym z najlepszych klasycznych pianistów jazzowych Europy, o czym świadczy powszechnie stosowany już przydomek "następca Oscara Petersona". Ukończył Royal Conservatory w Hadze. Debiutował w wieku 14 lat występując w Amsterdamie w rodzinnym kwartecie. W 1985 roku powstało trio "The Beets Brothers", które w 3 lata później zdobyło "Pall Mall Swing Award" oraz nagrodę specjalną Księżnej Christiny. Trio ma na koncie cztery znakomite płyty. W roku 1996 Peter Beets nagrał z amerykańskim perkusistą Jeffem Hamiltonem pierwszą autorską płytę. W dwa lata później zdobył w Paryżu "Prix Martial Solal", a w roku następnym zwyciężył

w "Concours de Solistes de Jazz" w Monaco. W 2001 roku wydana została kolejna jego autorska płyta "New York Trio", nagrana z udziałem znakomitej amerykańskiej sekcji: Rodney Whitaker (b) i Willie Jones III (dr). W dwa lata później ukazał się jego kolejny amerykański album "NY Trio Page 2" nagrany z Larry Grenadierem i powtórnie Willie Jonesem III, a w 2005 "NY Trio Page 3"

z Reginaldem Vealem i Herlin Riley'em. W 2008 roku Peter Beets nagrał płytę "New Groove", tworząc kwartet z gitarzystą Joe Cohnem oraz Reuben Rogers i Ruud Jacobs w sekcji. W marcu 2009 roku ukazał się kolejny album nagrany z Cohnem, Rogersem i Gregory Hutchinsonem (Chopin Meets The Blues) w całości poświęcony twórczości Fryderyka Chopina. Z programem z tej płyty wystąpi

w Rybniku. Dyskografię pianisty uzupełnia podwójny album koncertowy pt. "Live at the Concertgeouw" (2005). W swej dotychczasowej karierze Peter Beets występował m.in. z takimi sławami jak: Wynton Marsalis, Dee Dee Bridgewater, Roy Hardgrove, Johnny Griffin, Curtis Fuller. Grał też kilkakrotnie w duecie z samym Chick Coreą. Poza tym akompaniował: Deborah Brown, Dee Daniels, Rita Reys i Lils Macintosh. W 2004 roku Peter Beets wystąpił na Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu, w 2006 na Bielskiej Zadymce Jazzowej, a w 2008 roku na festiwalach

w Gdyni, Słupsku, Rybniku i Bydgoszczy wszędzie żegnany owacją na stojąco.

27.11.2010 SOBOTA godz. 22.00

Andrzejkowe Jam Session /sala kameralna/ Prowadzenie: KLINIKUM BRAZILIKUM

KLINIKUM BRAZILIKUM jest formacją, którą tworzą muzycy krakowskiej sceny jazzowej. Założycielem grupy jest Wojtek Groborz, pianista, kompozytor i edukator jazzowy. Od wielu lat, wraz ze swoim Trio jest aktywnym propagatorem stylu BeBop; jest także znany z prowadzenia wielu formacji pod własnym nazwiskiem, ze współpracy z Extra Ballem Jarosława Śmietany, Januszem Muniakiem, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Henrykiem Majewskim i innymi postaciami sceny jazzowej, aktualnie działający w legendarnej grupie Jazz Band Ball Orchestra. Uznawany za jednego
z najlepszych aranżerów jazzowych według ankiety miesięcznika Jazz Forum.

Na zmodyfikowanej pod kątem brazylijskich rytmów perkusji gra Wiesław Jamioł - od kilkunastu lat teammate Groborza. Na gitarze Krzysztof Bolek - gitarzysta o tarnowskim rodowodzie, mający za sobą kilka zwycięskich batalii konkursowych. Drugim Tarnowianinem w zespole, jest studiujący
w krakowskiej Akademii Muzycznej, basista Piotr Południak - talent, o którym wkrótce będzie głośno - jak zapewnia Groborz.

Na tle dotychczas prezentowanej stylistyki, kolejna propozycja Groborza jest miłą niespodzianką. Muzyk proponuje naturalne i lubiane przez bywalców sal koncertowych, klubów i salonów (muzycznych), połączenie Jazzu i Muzyki Brazylijskiej.

KLINIKUM BRAZILIKUM jest, używając wyświechtanych frazesów, mieszanką doświadczenia
i młodości; jest też fuzją zamiłowań i doświadczeń krakowskich i młodych tarnowskich artystów, którzy swoim programem składają hołd jednemu z najwybitniejszych kompozytorów XX w, Tomowi Jobimowi. Aktualnie mija 50 lat od czasu największych wydarzeń związanych z powstaniem Bossa Novy, i właśnie KLINIKUM BRAZILIKUM pozwala na zapoznanie się z różnymi odcieniami twórczości Jobima, a także innych kompozytorów brazylijskich. Artyzm współbrzmienia, różnorodne, dynamiczne struktury rytmiczne, aranże odkrywające nowe strony znanych dzieł i elegancja formy przenoszą słuchaczy w niepowtarzalną atmosferę Improwizowanej Muzyki Instrumentalnej, pod dobrym wpływem Muzyki Brazylijskiej.

Wojciech Groborz lider, fortepian, git Krzysztof Bolek – gitara, Piotr Południak - bass, Wiesław Jamioł – perkusja.

Więcej informacji o Festiwalu na stronach:

http://dkchwalowice.pl/p/content/view/542/1/

http://www.kultura.rybnik.pl/2010/25sjm.html